Todos pensarían que aquellos que son hijos de alguna estrella mundial (en cualquier ámbito), tienen muchos privilegios y ventajas, y en la mayoría de los casos es así, aunque ya sabes que siempre hay excepciones que rompen las reglas.
Uno de esos casos que rompen con cualquier esquema es el de Jaycee, el hijo único de Jackie Chan. A sus 33 años ha tenido una vida llena de lujos, vacaciones, autos carísimos y ha estudiado en las mejores instituciones. Incluso cumplió su capricho de lanzarse al mundo de la música y la actuación.
Sin embargo, aunque su famoso padre cuenta con una fortuna valuada en 350 millones de dólares, Jaycee no heredará ni un solo centavo. Seguro te estarás preguntando ¿por qué? Y la respuesta es clara y contundente: Jackie Chan ha decidido que cuando muera, toda su fortuna será donada a la caridad.
De acuerdo con Celebrity Networth, durante una entrega de premios en Beijing, en 2012, se le preguntó a la estrella de Hollywood si su hijo heredaría su enorme fortuna, a lo que él declaró que en un inicio tenía la intención de donar la mitad a la caridad y la otra mitad dejarla a su familia, pero que había cambiado de opinión y que todos sus millones se destinarían a causas benéficas.
Así que si Jaycee quiere conservar el nivel de vida que lleva, necesitará un grande impulso a su carrera, ya que aunque ha aparecido en más de 20 películas desde el 2004, la mayoría de ellas han sido rotundos fracasos.
Además, el hijo de la estrella del cine no es ninguna blanca paloma, pues ha tenido que enfrentar varios problemas legales. Uno de los más sonados fue en el 2014, cuando fue detenido en Beijing por posesión de drogas. De hecho, corría el riesgo de ser condenado a pena de muerte o cadena perpetua, ya que este delito es uno de los más graves en China.
Jackie Chan tuvo que intervenir y ofreció una disculpa pública en nombre de su hijo. Jaycee estuvo tras las rejas durante seis meses, mientras su padre se lamentaba por no enviarlo al ejército, donde habría aprendido “experiencia de vida y carácter”.
Tal vez por eso no le va a dejar ni un centavo, pues como en alguna ocasión lo mencionó el actor: “si él (su hijo) es capaz, hará su propio dinero. Si no, sólo malgastaría el mío”, según cita La
¿Sabías que Paris Hilton inventó el selfie allá por el 2006? ¿No? Bueno, nosotros tampoco, porque no es cierto. Para nada. Aun así, eso no frenó a este miembro de la alta sociedad y heredera hotelera a la hora de anunciar recientemente en Twitter que ella era, aparentemente, la creadora del pasatiempo más narcisista de la sociedad moderna.
“¡Hoy hace 11 años que Britney y yo inventamos el selfie!” escribió junto a algunas imágenes de ella y la estrella del pop posando juntas. Pero Twitter le cerró la boca rápidamente con varios ejemplos de otras personas que llegaron ahí antes que ella, incluyendo Frank Sinatra, Joey y Chandler, Mr Bean y Paul McCartney. ¿Quién lo hizo mejor?
Como ya sabemos, Meghan Markle (36 años) y el príncipe Harry (33) han anunciado este lunes su compromiso oficial. Después de largas semanas donde han sido la comidilla de medio mundo, la pareja ha anunciado su compromiso acompañados de un inesperado protagonista: el anillo de pedida.
Aunque ha primera vista pueda parecer otra joya más dentro de la colección que posee la familia real británica, este alianza guarda un gran trasfondo. Por un lado, el anillo ha sido diseñado por el propio Harry, quien ha sacado a relucir sus dotes más artísticas para confeccionar esta joya única para un momento tan especial.
Por otro lado, el príncipe ha escogido cada una de las piedras preciosas que dan cuerpo a la alianza. Los dos diamantes laterales corresponden a una joya de su madre Diana, queriendo hacer así un guiño a las que son las mujeres más importantes de su vida. Un gran detalle que no ha pasado desapercibido y que, según declaraciones de algunos expertos al Daily Mail, estaría valorado en 50.000 euros o más (teniendo en cuenta que los diamantes que luce pertenecieron a Diana de Gales).
El diamante central, en cambio, es una piedra de Botsuana, el país que históricamente ha sido el refugio de Harry y el destino que la pareja eligió para realizar una escapada romántica hace un año.
En definitiva, un anillo con el que la pareja ha querido llenar de simbolismo uno de sus momentos más especiales, y con el que continúan una de las historias de amor más románticas (y esperadas) de este 2017.
La próxima primavera Meghan Markle se convertirá en la esposa de Harry de Inglaterra. Con ella entrará en el exclusivo mundo de la Realeza y abandonará su vida normal, su carrera como actriz y muchas de sus antiguas costumbres. Incluso un pasado, del que no rehuye, pero en el que se encuentra un capítulo para olvidar: su primer matrimonio.
Meghan Markle estuvo casada con Trevor Engelson, un productor de cine y televisión, agente de talentos y actor ocasional, nacido en Nueva York hace 41 años. Entre sus trabajos se encuentran la película Recuérdame (2010), protagonizada por Robert Pattinson. La pareja se conoció en 2004, cuando ella tenía 23 años, y estuvieron saliendo seis años hasta que se comprometieron.
En septiembre de 2011 celebraron una boda de estilo bohemio en Jamaica, con unos 100 invitados, todos vestidos de blanco y pisando la arena de la playa. Duró solo 12 minutos y tuvo lugar en la Jamaica Inn en Ocho Ríos. Lo suficiente para sellar su amor, que incluyó los ritos de la religión judía que él profesa y fueron levantados por los aires sentados en sillas. Los festejos llegaron a los cuatro días, en los que los recién casados y sus invitados disfrutaron del buen vivir y la alegría frente al mar.
Sin embargo, su matrimonio solo llegaría a cumplir los dos años. En su divorcio alegaron “diferencias irreconciliables”. No tuvieron hijos, por lo que la separación fue más fácil. Meghan prosiguió su vida y logró un buen papel en la serie canadiense Suits, por la que se ha hecho popular y que le obligó a mudarse a Toronto. Trevor, por su parte, continuó con su productora, Underground Films.
Ayer mismo, mientras Meghan y Harry posaban como flamantes prometidos en Kensington, él acudía a su oficina en Los Ángeles, negándose a comentar nada sobre el asunto. Si acaso hablará con la ficción. Porque sí, Trevor está preparando su venganzaparticular: hará una serie sobre una joven americana divorciada que se muda a Londres para casarse con un miembro de la realeza británica. ¿Solo coincidencia?
Los accidentes, de todo tipo, son como el pan de cada día y nadie está exento de sufrir alguno. Puede suceder en cualquier lugar y en cualquier momento. Todos estamos expuestos y podemos encontrarnos en los lugares menos indicados, en el momento justo.
Lo maravilloso sería que a pesar de las circunstancias adversas, todo conspirara a nuestro favor y lográramos vivir para contarla, tal vez con algunas lesiones menores, pero vivos.
Esto fue justamente lo que le pasó a estas celebridades, quienes vieron a la muerte. Tentaron a la suerte y se pusieron en peligro, pero lograron salir ilesas. Al parecer estas situaciones extremas los hicieron recapacitar un poco y apreciar un poco más sus vidas, así como ver y disfrutar cada día al máximo.
1. Cristiano Ronaldo
Este famoso futbolista logró salir ileso de un accidente automovilístico; impactó su Ferrari contra una barrera de protección cerca del aeropuerto de Manchester. Aunque el coche fue pérdida total, él no sufrió ningún daño.
2. Orlando Bloom
Este actor británico sufrió un severo accidente en 1998, cuando cayó de una altura de tres pisos, debido a que el tejado de su casa se desprendió. Se rompió varias vértebras y tuvo que pasar 18 meses en rehabilitación
3. Arnold Schwarzenegger
En 2001, el actor sufrió un grave accidente en motocicleta, en el que se fracturó 6 costillas. Cinco años después un automovilista lo arrolló, aunque en esta ocasión solamente recibió algunas puntadas en un labio.
4. Gloria Estefan
En 1990, cuando se encontraba en plena gira musical, un camión chocó de frente contra el autobús de la cantante. Ella sufrió fractura en la espina dorsal y tuvo que ser operada para implantarle unas placas de Titanio y estabilizar su columna. Tardó un año en recuperarse completamente.
5. Gerard Butler
En 2011, cuando grababa la cinta “Chasing Mavericks”, este actor casi muere ahogado cuando se encontraba sumergido en una piscina. En la escena, su personaje debía “limpiarla”, pero permaneció debajo del agua por más de un minuto.
6. Rick Allen
El baterista de Def Leppard sufrió un accidente automovilístico en 1984, en el que perdió un brazo y que además, casi le cuesta la vida. Sin embargo, eso no le impidió seguir tocando la batería con su banda, pues le crearon un instrumento especial.
7. Harrison Ford
En 2015, el veterano actor sufrió varias lesiones de consideración, luego de que se vio obligado a realizar un aterrizaje forzoso mientras piloteaba su avión personal. Ford logró tocar tierra en un campo de golf.
8. Drew Barrymore
Mientras vivía con su entonces novio, Tom Green, la actriz sufrió una de las experiencias más atemorizantes de su vida. Ambos se encontraban durmiendo, y cuando despertaron, se dieron cuenta que estaban atrapados en medio de un incendio.
9. Lindsay Lohan
Esta polémica estrella puso en riesgo su vida al estrellar su Porsche contra un camión, mientras conducía por Malibú. El auto se perdió, pero ella salió totalmente ilesa.
10. Daniel Radcliffe
Mientras grababa una escena de “Harry Potter y el Cáliz de Fuego”, el actor se llevó tremendo susto, pues casi se ahoga. En la escena debía permanecer bajo el agua, pero no aguantó la respiración. El equipo de producción lo rescató y fue obligado a tomar clases de submarinismo.
Con el 2017 llegando rápidamente a su fin, tenemos una lista de los tweets sobre ser padres más divertidos del año. Desde madres siendo acusadas de ser horribles por no dejar jugar a los niños con una motosierra hasta padres que intentan resolver todos los problemas de la paternidad con galletas.
Cada año, desde 1985, la Revista People presenta a un hombre famoso con el prestigioso título de ‘Hombre Vivo Más Sexy’.
No todo se trata de las apariencias; el hombre ha de tener un buen alma también para ganar la corona. Donar a la beneficencia, hacer campañas por causas sociales, y ser la estrella en películas que no odiamos son grandes añadidos. Podemos estar de acuerdo en que, la mayoría de las veces, estas decisiones semanales representan a leyendas de la pantalla con las que no nos importaría correr hacia el atardecer. La elección de 2017, no obstante, está provocando ciertos interrogantes.
A principios de noviembre, People anunció que el cantante de country Blake Shelton honraría su portada como el ‘Hombre Vivo Más Sexy’ de este año. Sí, puede que tenga un aspecto de vaquero crooner a la antigua usanza, pero muchos ciudadanos de internet no consideran el supuesto apoyo a Trump de Shelton y los posteriores tweets racistas y homófobos nada ‘sexy’ -y, bueno, no podemos culparles por ello. “Llevo toda la vida siendo feo. Si puedo ser sexy durante un año, lo acepto,” dijo a People Country soble el extraño honor.
Estés o no de acuerdo con el elegido más reciente para el título, o cualquiera de ellos, continúa hacia abajo para ver todos los hombres que People Magazine ha bautizado como la cumbre del deseo desde 1990 en adelante, y haznos saber cuántas de tus principales opciones llegaron a la primera página.
¿Has oído hablar alguna vez del lobo de tierra? Si la respuesta es no, prepárate para el animal más adorable que ni siquiera sabías que existía.
Procede de la misma familia que la hiena, lo que explica por qué son tan similares, pero al contrario que sus primos masca-huesos, los lobos de tierra prefieren saborear termitas, más bien como un cerdo hormiguero (la palabra “aard”, de su nombre en inglés “aardwolf”, viene de la palabra holandesa “aarde”, por cierto, que significa tierra).
Son nativos del este y sur de África, donde viven en madrigueras bajo tierra. No obstante, normalmente no cavan ellos mismos los agujeros, sino que prefieren habitar madrigueras abandonadas por otros animales. Son criaturas tímidas y nocturnas, aunque durante el invierno conservan su energía durmiendo de noche y alimentándose durante el día. Tienen largas y pegajosas lenguas que utilizan para coger miles de termitas dando lengüetazos. ¡Un solo lobo de tierra puede comerse hasta 300,000 termitas cada noche! Un lobo de tierra adulto crece hasta tener aproximadamente el mismo tamaño que un zorro y, siendo criaturas monógamas, se quedan toda su vida con la misma pareja. ¿Hemos dicho también que son súper adorables? Bueno, lo son. Continúa hacia abajo para verlo por ti mismo.
Este pequeño bichillo es un bebé de lobo de tierra
Los adultos son tan adorables como los bebés
Los lobos de tierra provienen de la misma familia que la hiena, ¡pero estos chicos tienen crestas!
Al contrario que sus primos masca-huesos, los lobos de tierra prefieren saborear termitas
Los científicos solían pensar que eran criaturas solitarias, pero en realidad son muy familiares
No obstante, no suelen cavar los hoyos ellos mismos, sino que prefieren habitar otras madrigueras abandonadas por otros animales
Tienen largas y pegajosas lenguas que utilizan para coger miles de termitas a lengüetazos
¡Un solo lobo de tierra puede comer hasta 300,000 termitas cada noche!
Un adulto crece aproximadamente hasta tener el tamaño de un zorro
Criaturas monógamas, se quedan con la misma pareja toda su vida
En el mundo del cine es normal que los buenos directores, de repente se equivoquen y nos sorprendan con una mala película, sobre todo si su carrera ha estado llena de éxitos en taquilla, o si sus trabajos anteriores han sido aclamados por la crítica.
Pero en Hollywood hay de todo, y también abundan esos cineastas malos, que se caracterizan por tener una cinta buena (sí, sólo una) dentro de toda su filmografía.
Sin embargo, estas películas, ese golpe de suerte, se han ganado un lugar en la cinematografía, por ser buenas historias y tener excelentes actuaciones, incluso algunas se han convertido en ícono de algunos géneros.
Estás son las mejores cintas hechas por directores que han sido señalados como pésimos cineastas, los cuales, no han podido superar el éxito del único trabajo que hicieron bien…
10. Sixty Six (2006) – Paul Weiland
En esta película el bar mitzvah de un muchacho londinense parece dirigirse a un desastre cuando coincide con el final de la Copa Mundial de 1966. La cinta es divertida y también un poco triste. Aunque Paul Weiland se basa en sus experiencias para realizar su trabajo, tristemente ésta es su única película buena. Aunque también es responsable de cintas tan malas como Made of Honor (2008).
9. The Patriot (2000) – Roland Emmerich
Este director es conocido por su trabajo en cintas sobre desastres naturales, pero a lo largo de su carrera, no ha recibido muy buenas críticas. Ha sido nominado en dos ocasiones como Peor Director del Año, pero hay que resaltar su trabajo en esta cinta protagonizada por Mel Gibson, pues a pesar de su controversia, es la única de su filmografía que se encuentra por encima del promedio en la opinión del público. La cinta narra la historia del viudo, Benjamin Martin, heroico soldado en Francia y en la India, quien renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Sin embargo, su pacífica vida se altera cuando su hijo mayor se alista en el Ejército.
8. Die Hard 2 (1990) – Renny Harlin
La carrera de este director está llena de malas cintas, como Exorcist: The Beginning (2004). Cuenta con un récord mundial para el fracaso más grande en taquilla por el filme Cutthroat Island (1995). Sin duda, no ha podido superar el éxito de Die Hard 2, que a pesar de sus excesos y agujeros en la trama, sigue siendo entretenida, además de que Bruce Willis hace una excelente actuación.
7. Red Dragon (2002) – Brett Ratner
Este director es famoso por involucrarse en éxitos comerciales de dudosa calidad, y algunos lo recuerdan porque arruinó las fantásticas películas de X-Men de Bryan Singer. Pero pasó a la posteridad con su único trabajo exitoso: el thriller psicológico Red Dragon. Aunque debemos aclarar que aunque no es la cinta más aclamada de la franquicia sobre Hannibal Lecter, tuvo críticas bastante buenas. El ritmo y la dirección son buenos y Anthony Hopkins brinda otra actuación magistral.
6. Happy Gilmore (1996) – Dennis Dugan
Ha ganado dos premios Razzies de los cuatro a los que ha estado nominado. Además, suele aparecer en los rankings de lo peor del cine. Muchos lo recuerdan por cintas desastrozas como No te metas con Zxohan (2008), pero su trabajo en Happy Gilmore es una “rareza”. Aunque no fue del agrado de muchos, recibió críticas mixtas y hubo quien señaló que su estética era parecida a la de Fellini. La historia es sobre un fanático jugador de hockey que no tiene objetivos en la vida.
5. The Lost Boys (1987) – Joel Schumacher
Fue muy criticado por su trabajo en Batman Forever (1995) y Batman & Robin (1997); y es un nombre recurrente en las listas de los peores directores. Lo que es cierto, es que The lost boys ha sido la cinta más exitosa e insuperable de su carrera. En la historia, una madre y sus dos hijos se mudan a una pequeña ciudad de California donde se encuentran con un grupo de vampiros.
4. The Rock (1996) – Michael Bay
Este director estadounidense es amante de las explosiones, los clichés y los efectos especiales. En cinco ocasiones ha sido nominado al Peor Director en los Razziez, y ha ganado dos. Aunque tiene varias cintas, sólo una de ellas sobresale: The Rock. En la cinta, un infante de marina secuestra a 83 personas y amenaza con bombardear San Francisco, a menos de que se le entregue una importante suma de dinero. Hasta hoy, Bay no ha hecho una película igual de emocionante y que esté al mismo nivel de ésta.
3. The Enemy Below (1957) – Dick Powell
La historia se ubica en la Segunda Guerra Mundial y trata sobre un destructor estadounidense que está al mando de un comandante poco experimentado, y que encuentra un submarino alemán al que persigue por todo el atlántico. Esta no solamente es la mejor cinta de Powell, sino que es una de las mejores películas navales de todos los tiempos.
2. Kalifornia (1993) – Dominic Sena
Esto es lo mejor de su carrera. En Kalifornia, un periodista que prepara un libro sobre los asesinos en serie más famosos de los Estados Unidos, emprende un viaje junto a su novia Karrie, para conocer los lugares donde los criminales vivieron y mataron. Además cuenta con una actuación notable de Brad Pitt.
1. The Sixth Sense (1999) – M. Night Shyamalan
Para la crítica y los espectadores ha sido una de las mejores películas de suspenso de todos los tiempos. Tras este éxito, el director hizo que el estilo narrativo de lo inesperado se convirtiera en su marca personal, pero lo exageró tanto en sus cintas posteriores, que ninguna de ellas ha tenido la relevancia esperada. La cinta cuenta la historia de un niño que ve fantasmas y que recibe ayuda de un psicólogo que, al mismo tiempo, está tratando de seguir adelante con su vida.
Un hombre está siendo juzgado por haber asesinado a su hijastro hace 50 años, una foto publicada en Facebook fue lo que condujo a su arresto.
David Dearlove, de 71 años de edad, ha sido acusado de matar a Paul Booth, un bebé de 19 meses, en el año 1968. Todo parece indicar que agarró al bebé por los tobillos, lo zarandeó y golpeó su cabeza contra una chimenea. Luego se pasó cinco décadas mintiendo sobre el incidente.
Peter, el hermano mayor del bebé, que en aquel momento tenía tres años, declaró ante un tribunal que había bajado sigilosamente las escaleras y había visto el brutal ataque a través de una rendija en una puerta.
Sin embargo, aunque Peter intentó en tres ocasiones distintas que la policía retomara la investigación, el caso permaneció cerrado durante cinco décadas.
En 2015 todo cambió, Peter se entrevistó con la policía, indignado por una imagen publicada en Facebook en la que aparecía Dearlove, quien ahora vive en Great Yarmouth, sosteniendo a su hermano menor.
El fiscal y Consejero de la Reina, Richard Wright, le dijo a la Corte de la Corona de Teesside que no cabía duda de que Paul había muerto como resultado de una fractura de cráneo, pero el jurado debía decidir cómo había sucedido.
Dearlove, quien niega tanto el homicidio como la tentativa de homicidio y tres acusaciones por maltrato, afirmó que Paul se había caído de la cama y se había golpeado la cabeza contra el suelo.
Wright dijo: “La policía entrevistó a Peter como testigo por primera vez en 2015, no le pidieron que declarara en 1968.
“Sus palabras en esa entrevista han sido las que nos han conducido aquí, 50 años después, al juicio de David Dearlove por el asesinato de su hijastro, Paul Booth.
“Peter le dijo a la policía que la muerte de Paul no se debió a una caída accidental de la cama. De hecho, esa noche de octubre vio cómo hirieron a Paul, cuando bajó sigilosamente las escaleras para beber un vaso de agua.
El tribunal supo que la madre de los niños, Carol Booth, tenía tres hijos, incluida una niña llamada Stephanie, y que vivían en Haverton Hill, Stockton.
La señora Booth, que ya ha muerto, había comenzado una relación con Dearlove a principios de 1968.
Wright dijo que después de la muerte de Paul, los doctores habían hallado múltiples hematomas causados en “diferentes momentos” y que había sufrido numerosas “lesiones no accidentales”.
Afirmó: “Se puede concluir que Paul tenía un historial de lesiones considerables, sufridas en una serie de incidentes previos a su muerte, a menudo en los momentos en los que David Dearlove estaba solo a cargo del niño.
“Estos detalles pueden proporcionar un contexto significativo para valorar las circunstancias en las que se produjo la muerte de Paul”.
El jurado se puso al corriente de los supuestos abusos que Dearlove también cometió contra los otros dos hermanos, cuyos casos representan dos de los cargos por maltrato.
Wright afirmó que Peter estaba “extremadamente asustado”, debido a que su padrastro lo maltrataba con regularidad. Entre otras formas de abuso, hundía su cabeza en el agua del baño hasta prácticamente asfixiarlo.
Stephanie también afirmó que Dearlove a menudo se acostaba encima de ella en la cama, dejaba caer todo el peso de su cuerpo y la abofeteaba si lloraba.
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