MacBook, iPad, iPod y iPhone, son seguramente de las palabras que más has escuchado en los últimos años, y cómo no, si Apple se ha convertido en una de las empresas más importantes de tecnología, pues además de aportar excelentes opciones y gadgets, tiene el plus de dar al usuario esa sensación de “poder adquisitivo”.
Sin embargo, no todo ha sido siempre miel sobre hojuelas para la enorme compañía que fundó Steve Jobs, pues como bien menciona Conectica, Apple es una de las compañías con mayor índice de “aciertos” a la hora de lanzar productos tecnológicos, sobre todo en los últimos años. De todos modos, existen algunos “puntos negros” en su catálogo, conocidos por no haber cuajado entre los consumidores.
Apple QuickTake Camera
Se trata de una de las primeras cámaras digitales. Fue fabricada por Apple y lanzada al mercado en 1994, pero al parecer el costo de poco más o menos 600 dólares, no era el indicado y tuvo que detener su producción en 1997, justo 3 años después de su lanzamiento.
Apple Pippin
El intento de la empresa por abrirse espacio en el mundo de los videojuegos. Fue lanzado en 1995 y debido al éxito que PlayStation tuvo en aquel año, Pippin quedó opacado, además de que sus altos precios lo llevaron a vender solamente 40 mil piezas en dos años, pues fue descontinuado en 1997.
Macintosh Portable
La primera incursión de Apple en el mundo de las portátiles, pero su gran peso, de casi 7 kilogramos y su precio lo sentenciaron a una muerte prematura. Se mantuvo en el mercado entre 1989 y 1991. Su precio era de unos 6 mil 500 dólares.
Apple Newton PDAs
Se produjo durante la ausencia de Jobs en la compañía y se descontinuó a su vuelta, estando en el mercado de 1987 a 1998. Era muy avanzada para la época y el público no estaba preparado para algo así. Algunos lo consideran el abuelo del iPad actual.
Macintosh TV
Uno de los primeros intentos de unir una televisión con un ordenador en un sólo equipo. Fue el primer producto de Apple en negro y sólo duró cinco meses en el mercado. No funcionó por su precio y porque no destacaba en ninguno de los campos que quería fusionar. Costaba alrededor de 2 mil dólares.
iPod Hi-Fi
Tenía un gran diseño y fue el intento de la compañía por entrar en el mercado de los altavoces para el hogar, sin embargo, la calidad de sonido fue lo que le condenó a morir 1 año y 7 meses después de salir al mercado. Su precio era de 349 dólares.
“Hockey Puck” Mouse
El mouse que la empresa de la manzana sacó al mercado en 1998. Un diseño bastante curioso e innovador, pero su nada ergonómica forma y cable demasiado corto, hicieron que el producto se descontinuara rápidamente.
Auricular Bluetooth
El debut del iPhone en 2007 no llegó sólo, ya que Apple también quiso aprovechar el lanzamiento y entrar al mercado de los accesorios, pero este auricular bluetooth no tuvo el éxito deseado y fue retirado del mercado en 2009.
iPod Socks
Este es uno de los ejemplos más notables de que Apple se deja llevar por la moda, ya que estos calcetines además de ser caros no eran nada funcionales, a pesar de ello, Apple los mantuvo a la venta de 2004 a 2012 y sus ventas nunca fueron algo para destacar.
Apple III
La primera computadora de la empresa que estaba dedicada completamente a los negocios, pero su diseño poco práctico fue su mayor problema. Sólo se fabricaron 14 mil unidades, mismas que fueron retiradas a los pocos meses debido a la baja demanda.
Una imagen vale más que mil palabras, pero una obra de arte, un mural o una ilustración como estas valen millones de palabras. Aquí te ofrecemos 16 imágenes que te harán reflexionar unas cuantas horas.
1. ¿Somos un número más?
2. “No te detengas mucho en un sólo lugar, o será tu perdición”.
3. Hambre de likes.
4. La cruda realidad.
5. “Dejemos de hacer famosa a la gente estúpida” – Mensaje para los que ven realities.
6. Podrán matar a la gente, pero sus palabras perdurarán en el tiempo.
7. Karma.
8. La infinita Guerra del terror.
9. La TV y el impacto en nuestras mentes.
10. “Si no existe un camino, constrúyelo tú mismo”.
11. “Una verdad incómoda vs Una mentira tranquilizante”
Porque el amor no es como lo pintan y menos en la pantalla grande. Una exitosa elección de reparto en un filme puede ser el significado del triunfo o del fracaso de una película, aunque si los actores son buenos, a pesar de que sostengan una mala relación en la vida real, sabrán comportarse ante las cámaras.
Ryan Gosling y Rachel McAdams (The Notebook, 2004)
Bien dicen que del odio al amor hay un solo paso y esta pareja lo cumplió al 100 por ciento. El director de la cinta Nicholas Cassavetes ha dicho en varias ocasiones que los chicos no podían estar un día entero en el mismo set. Luego de las grabaciones, los actores tuvieron una tórrida relación, pero ya están separados.
Pierce Brosnan y Teri Hatcher (Tomorrow Never Dies, 1998)
En una entrevista, el exJames Bond dijo que nunca quiso trabajar con la “esposa desesperada”, pues siempre llegaba tarde al set y tenía al equipo esperando por horas. Brosnan acepta que la insultó en varias ocasiones.
Leonardo DiCaprio y Claire Danes (Romeo + Juliet, 1996)
Danes alcanzó la cima del éxito con la serie Homeland, pero antes de eso cuando tenía 16 años grabó esta cinta junto a DiCaprio en la adaptación del director Baz Luhrmann. Danes no soportaba las bromas de DiCaprio mientras que el joven decía que Julieta era aburrida y siempre estaba tensa.
Nick Nolte y Julia Roberts (I Love Trouble, 1994)
Se odiaban en el set, pero la enemistad siguió por años. La falta de química que tenían en pantalla se notaba en la cinta, incluso tuvieron que grabar muchas escenas por separado. Nolte decía que Roberts era una mujer cero amable y ella que el actor es repugnante.
Shannen Doherty y Jason Lee (Mallrats, 1995)
En la cinta dirigida por Kevin Smith, Lee, quien era el galán de Shannen, dijo que la actriz era muy desagradable; de hecho no era la primera crítica, Jason Priestley, el guapo Brandon en Beverly Hills 90210 dijo que la chica era una mujer muy complicada.
William Baldwin y Sharon Stone (Sliver, 1993)
Stone gustaba de torturar a William entre toma y toma. Le molestaba tanto que en una escena de beso, ella le mordió la lengua tan fuerte que el actor no pudo hablar durante una semana.
Patrick Swayze y Jennifer Grey (Dirty Dancing, 1987)
La pareja de actores ya había trabajado junta en Red Dawn, el histrión dijo sobre Grey “Ella adoptaba estados de ánimo tontos e infantiles que nos obligaba a repetir las escenas. Tuvimos varios momentos de fricción.” Luego se hicieron amigos.
Anthony Hopkins y Shirley MacLaine (A Change of Seasons, 1980)
“Ella es la actriz más desagradable con la que he trabajado”, eso dijo Hopkins cuando se le preguntó cómo se sentía al respecto de la actriz, aunque nunca explicó las razones de su desencanto.
Richard Gere y Debra Winger (An Officer and a Gentleman, 1982)
Louis Gossett Jr, una de las estrellas de la cinta dijo que Debra Winger odió participar en el filme, y que comentó que Richard Gere era “como una pared de ladrillos”.
Tony Curtis y Marilyn Monroe (Some Like It Hot, 1959)
El actor dijo que besar al símbolo sexual norteamericano fue como besar a Hitler, decía que la chica exageraba en su rol y era espantoso hacer escenas románticas, pues Monroe metía la lengua hasta su tráquea.
El cine nos demuestra la capacidad de un actor para transformarse drasticamente para un papel. Y eso incluye los cambios de sexo. Todo lo que es capaz de hacer un artista para darle vida a otro género. Estos 29 actores demostraron que no hay papel imposible. Pueden hacer cualquiera, incluyendo el de una mujer.
Sabemos que estas 15 celebridades ganan millones de dólares gracias a su fama, sim embargo no son millnarios de la noche a la mañana. Los padres de estos famosos son personas muy reconocidas en el mundo de la moda, la publicidad, el espectáculo y hasta en las leyes, y gracias a ellos nacieron en una cuna de oro.
Kim, Kourtney y Khloe Kardashian: Tanto su padre biológico, como su padrastro han sido figuras públicas.
Jaden y Willow Smith: Este par de hermanos han vivido como ´príncipes´ toda su vida, pues son hijos de Will Smith y Jada Pinckett Smith.
Rashida Jones: La actriz tiene como padres a Quincy Jones y Peggy Lipton.
Ariana Grande: Su papá es el CEO de la firma de diseño Ibi Disigns Inc.
Nicole Richie: Nicole es la hija adoptiva del famoso cantante Lionel Richie.
Allison Williams: La estrella de ´Girls´ es la hija del conductor del noticiero ´Nightly News´ de NBC, Brian Williams.
Miley Cyrus: La controversial cantante es hija de Billy Ray Cyrus, cantante de música country.
Paris Hilton: El abuelo de Paris creó la cadena de hoteles Hilton.
Ed Sheeran: Imogen, su mamá, es una exitosa diseñadora de joyería.
Robin Thicke: El intérprete de ´Blurred Lines´ es hijo del actor Alan Thicke.
Jordin Sparks: La intérprete de ´Battlefield´ es hija del ex jugador de fútbol americano Phillippi Sparks.
Taylor Swift: Su padre es asesor financiero y su mamá era ejecutiva de marketing.
Stella McCartney: La exitosa diseñadora es hija de Paul McCartney, ex miembro de The Beatles.
Maggie y Jake Gyllenhaal: Su papá, director de cine y su mamá una guionista nominada al oscar. ¡Toda una familia de estrellas!
Edward Norton: El papá de Ed es un abogado ambientalista.
Es fácil imaginar la ceguera como una discapacidad paralizante que pondría fin a la carrera de un artista visual, pero en el caso de John Bramblitt, su ceguera fue en realidad lo que despertó su carrera como artista. Bramblitt comenzó a pintar en 2001, cuando perdió la vista debido a la epilepsia.
Bramblitt es “funcionalmente ciego”, lo que significa que sus ojos sólo pueden diferenciar entre la luz del sol y la oscuridad. A pesar de ello, ha desarrollado una nueva forma de pintar – mediante el uso de pinturas con textura sobre la lona.
John Bramblitt quedó ciego en 2001 debido a complicaciones de la epilepsia.
“Al principio, la idea de ser capaz de dibujar sin visión ni siquiera se me ocurrió”.
“No fue hasta un año después de quedarme ciego, que empecé a buscar la manera de dibujar de nuevo”.
“Básicamente lo que hago es reemplazar todo lo que los ojos harían para un artista con el sentido del tacto”.
“Con el tiempo he desarrollado diferentes técnicas que me permiten ser mucho más preciso. Establezco las líneas, principalmente”.
“Todas las botellas y tubos de pintura en mi estudio están en braille, y cuando necisto mezclar colores mido partes de los colores que necesito para obtener uno “nuevo”.
“Nunca le digo a la gente que soy ciego”.
“No porque me de vergüenza, sino porque no quiero que eso afecte la forma en que perciben el arte”.
Algunos videos sobre el artista:
https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g
¡No hay excusas para hacer lo que realmente queremos!
Estamos seguros que la época de los 90 fue la más divertida de todas. La tecnología aún no había tomado todos los espacios infantiles. Existían muchos juguetes y productos que nos entretenían por horas a pesar de que no hacían gran cosa. Nuestra imaginación se desarrolló gracias a ellos.
1. Estas ligas eran lo más genial para amarrarte el cabello, pero si se te safaban eran dolorosísimas.
2. Todos los niños de los 90’s se lavaban los dientes con esta pasta en forma de estrella y con brillitos.
3. Estas gomitas olían delicioso y estaban en todos los salones de clase.
4. ¿Quién no comió cereal con estas cucharas? Cambiaban de color de acuerdo a la temperatura de la leche.
5. Estos sillones eran lo más genial sobre la Tierra.
6. Tener un Tamagochi era la sensación más increíble.
7. Estos lápices eran enormes y podías doblarlos a tu antojo.
8. ¿Recuerdan lo delicioso que olían?
9. Todos fuimos entrenados por estos patines.
10. De niño sólo tomabas en estos vasos.
11. En todas las cabezas de las niñas había más de una de éstas.
12. ¿Quién no creció viendo a Bob Ross? Todos los domingos disfrutabas ver cómo arruinaba su cuadro poniendo un árbol enorme en medio.
13. Sabrina marcó mi vida.
14. No importa cuánto lo jugaras, siempre pegabas un brinco cuando se botaba el tablero.
15. ¿Alguien llegó hasta el final?
16. Este reloj tenía perfume sólido en su interior. ¡Olía delicioso!
17. Los anillos que cambiaban de color. ¡Cómo olvidarlos!
18. Aunque eran para el cabello, siempre las usábamos en las muñecas.
19. Nosotros fuimos testigos de la primera película de Toy Story. :´)
20. Las mochilas más geniales del universo.
21. Pero estas, estas no tenían nombre. ¡Amaba la mía!
22. ¿Quién no intento mil veces bajar todos los botones al mismo tiempo?
23. Amados pepsilindros. :´)
24. Todos los niños de los 90’s crecimos viendo Plaza Sésamo.
25. ¿Los recuerdas? Eran estampas gorditas que se pegabas en los oídos como aretes.
26. Podías pasar días enteros jugando con esto.
27. Si tuviste este vaso, fuiste una niña extremadamente feliz.
28. De niña odiabas estos moños hechos con agujetas, pero hoy los recuerdas con alegría.
29. Tupperware alegrando la vida de los niños desde tiempos inmemorables.
30. Estos pequeños Roll-on eran perfumes con brillo que te ponías en todo el cuello.
31. El desayuno preferido.
32. ¡Zapatos con plataforma!
33. Zapatos de tacón para niña. Te sentías una princesa con ellos, aunque jamás pudiste caminar bien.
34. ¡Amo y amaré por siempre esta serie!
35. Típico que las maestras te ponían estrellitas en la frente si te portabas bien.
36. Pinturas mágicas. Venían en colores súper fuertes, pero en realidad pintaban como protector labial.
37. Así es, nosotros vivimos el estreno de Titanic.
38. Estas cámaras eran lo mejor.
39. Plumones que en realidad eran sellos.
40. ¿Cómo olvidar los zapatos de nuestras Barbies?
41. Nosotros escuchábamos la música en discos de vinilo gracias a nuestros padres, pero después nos tocó la evolución a cassettes, CD’s, iPod, etc. Algo muy similar pasó con las películas
No hay nada más desesperante que perder a tu mascota, por eso, debes identificarlas siempre con una plaquita que contenga tu número de teléfono y algo de diversión. Así como estas:
1. Manten la calma y llama a mi mamá.
2. Esta es hermosa.
3. ¿Qué tal una verdadera ID?
4. Rescatado y amado.
5. Llama a mi mamá antes de que ella enloquezca.
6. Roxy. ¡Oh mierda, estoy perdida!
7. ¿Puede tu gente llamar a mi gente?
8. ¿Quién dejó salir al perro?
9. Llama a mi mamá, yo no tengo pulgares.
10. ¡Oh mierda estoy perdido!
11. Mi nombre es Noodle, llama a mi mamá.
12. Si luzco perdido por favor frota mi barriga y después llama.
13. Aww!
14. Sé que soy tierno, pero no puedes tenerme.
15. Ayuda, mi familia está perdida.
16. Mi mamá es soltera.
Creo que quiere decir algo así como: “Entrégame, podrás quedar bien con ella y probablemente hasta la conquistes”. Jajaja ¡Me encantó!
Todos recordamos El Rey León, Blanca Nieves y todas las películas de las princesas. Tenemos una lista larga de las películas animadas que NO olvidamos, pero aunque no lo creas, algunas pasaron por nuestra mente durante unas pocas horas y se esfumaron. Es el caso de estas 16 cintas que seguramente no recuerdas mucho.
1. “El vuelo de los dragones”
Discretamente estrenada en video en 1982, “El vuelo de los dragones” fue prácticamente desconocida hasta 1986, cuando fue transmitida como una película de ABC de sábado por la noche. El talento de voces era sin precedentes (Jon Ritter y James Earl Jones previo a hacer la voz de Mufasa) y la animación era sorprendentemente fresca y elegante para principios de los años 80. Muchos niños vieron fragmentos en la televisión, preguntándose qué diablos estaban viendo, luego lo olvidaron.
2. “El caldero mágico”
“El caldero mágico” es famosa tanto por ser la primera caricatura de Disney con clasificación PG, como por el enorme fracaso que tuvo en la taquilla. Producida por la entonces exorbitante cantidad de 44 millones de dólares, solo recuperó la mitad de su presupuesto. La película era extremadamente escalofriante: varias escenas tuvieron que ser eliminadas por temor a que pudieran traumatizar a los niños, y la leyenda insiste en que las horrorosas secuencias aún están en algún lugar.
3. “Patoaventuras, el tesoro de la lámpara perdida”
“Patoaventuras, el tesoro de la lámpara perdida” fue producida por los estudios de DisneyToon, el cual se enfocaba principalmente en secuelas directas a video a éxitos animados, pero inicialmente también tuvo la intención de lanzar obras de teatro de menor presupuesto y más pequeñas. A duras penas lograron dos originales: “Patoaventuras, el tesoro de la lámpara perdida” y “Goofy, la película”, antes de dar un giro para producir exclusivamente secuelas animadas. Luego que “Patoaventuras, el tesoro de la lámpara perdida” fracasara en los cines, se descartaron los planes de producir más películas de “Patoaventuras, el tesoro de la lámpara perdida”, aunque dos años más tarde algunos elementos de la película fueron reciclados en la película “Aladdín”.
4. “Goofy, la película”
Para ciertos chicos de los noventas, “Goofy, la película” no fue nada menos que una revelación. Honestamente, no debió haber funcionado: ¿Goofy tiene un hijo adolescente? ¿Y es interpretado por Nelson, el novio rico de DJ de “Tres por tres”? Suena ridículo, pero todo funcionó (a pesar de lo que pensaron algunos críticos). Powerline era la estrella de pop más grande desde Michael Jackson y Roxanne, la perrita, de alguna manera era súper sexy y te pareció verdaderamente extraño.
5. “Rock and Rule”
“Rock and Rule” es un musical de rock que tiene lugar en un Estados Unidos post-apocalíptico habitado por humanoides mutantes, porque al parecer todo funcionaba en los ochentas. La película fracasó en la taquilla, pero transmisiones repetidas en HBO y Showtime lo convirtieron en un clásico de culto.
6. “Rex, un dinosaurio en Nueva York”
“Rex, un dinosaurio en Nueva York” fue esa película que viste después de la cena de Acción de Gracias de 1993, pero estabas tan drogado con triptófano que se te olvidó que existía, y probablemente eso fue lo mejor. La película era una especie de basura, pero también se remonta a una época más dulce cuando todo el mundo estaba lanzando películas animadas a la manera tradicional, mientras que hoy en día la animación hecha a mano ya casi está extinta (¡ayyyyyyy!, juego de palabras de dinosaurios).
7. “El guardián de las palabras”
¿Recuerdas cuán popular era Macauley Culkin a principios de los noventas? Luego tuvo una serie de fracasos espectaculares: “El Príncipe Cascanueces”, “Mano a mano con papá”, “Ricky Ricón” y este: “El guardián de las palabras”. El concepto tenía mérito (Macauley Culkin se convierte en un dibujo animado y Whoopi Goldberg interpreta a un libro o algo así), pero el resultado final fue sorprendentemente sombrío y deprimente. Y luego Macauley desapareció durante nueve años antes de volver como un asesino gay y drogadicto en la película “Party Monster”. Así que… claro.
8. “Hechiceros”
Ralph Bakshi era una especie de dios clandestino en los setentas y ochentas, produciendo una serie de caricaturas solo para adultos. “Hechiceros” fue la primera película de fantasía de Bakshi, una desviación del género crudo por el que era conocido. Alcanzó un cierto legado de culto en versión limitada y cuando fue lanzada en VHS, 13 años más tarde, se convirtió en una especie de excentricidad cautivante para los chicos de los noventas: una de esas caricaturas raras que ves en la estantería de Blockbuster al lado de la “Bella y la bestia”; dile a tu madre que la alquile para ti y luego pregúntate qué pasa con toda la iconografía nazi.
9. “El Señor de los Anillos”
Crecer en el medio oeste es difícil. Hay aproximadamente tres semanas en el invierno donde simplemente hace demasiado frío para salir al receso, así que muchas escuelas retienen a los niños en el auditorio y les reproducen películas con el proyector en partes de 30 minutos. Lo más probable es que una de esas películas fuese la versión de 1978 de “El Señor de los Anillos”, una representación elegante y sombría de la versión de “Middle-earth” que provocó cientos de pesadillas en las mentes de los escolares en todas partes.
10. “El último unicornio”
https://www.youtube.com/watch?v=dXZIfCAGQg0
El “El último unicornio” fue una extraña y encantadora película que nos dio unas expectativas completamente irreales sobre el cabello. Y aunque técnicamente fue una producción estadounidense, sirvió como la primera incursión de muchos niños en el mundo del anime. La animación fue encargada al estudio japonés Topcraft, cuyos animadores formarían luego el famoso estudio Ghibli.
11. “Una rubia entre dos mundos”
Otra película de Bakshi, “Una rubia entre dos mundos” fue como Roger Rabbit drogado con cocaína. Estrenada pocos años después de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, “Una rubia entre dos mundos” terminó en demasiadas salas familiares, comprada por padres que pensaron que sería un interesante seguimiento de la anterior. Estaban equivocados. “Una rubia entre dos mundos” era súper sexual, realmente extraña, pero contaba con la actuación de un joven Brad Pitt, así que no fue una pérdida total.
12. “FernGully: Las Aventuras de Zak y Crysta”
¿Qué película animada representa mejor los noventas? ¿El rey león? No. ¿Alladín? ¡Por supuesto que no! Es “FernGully”, la película sobre hadas feas que salvan árboles. Reboza cosas de los noventas. Había un chico excesivamente bronceado con un peinado mullet que tenía un sólido mensaje respecto a salvar el medioambiente y Robin Williams interpretó a un ocurrente compañero durante seis meses completos antes de convertirse en el genio. Y lo mejor de todo, el villano Hexxus era extrañamente sexual de una forma que solo los malos de las caricaturas de los noventas podían serlo (Jafar, ¿alguien más? ¿Úrsula? ¿Rasputín de Anastasia? Está bien, talvez Rasputín no).
13. “Érase una vez un bosque”
Mira el tráiler de arriba y verás por qué la audiencia se mantuvo alejado de esta. “Érase una vez un bosque” salió durante una época en que los estudios pensaron que podían lanzar un montón de animales valientes en una producción y hacer dinero con ello, pero esta demostró que ese no era el caso. Fue protagonizada por Elisabeth Moss antes de ser famosa, quien interpretó a un tejón llamado Michelle (¿en serio? ¿Michelle?) que contrae una enfermedad terminal a causa de los vapores químicos y necesita una hierba mágica para salvar su vida. (bostezo)
14. “Una ratoncita valiente”
“Una ratoncita valiente” fue una de esas películas que hizo que te odiaras por ser humano. Cuando es revelado que NIMH significa “Instituto Nacional de Salud Mental” y que las lindas ratas de la película de hecho son víctimas de experimentos científicos, la culpa que te seguía básicamente le arruinaba la vida a los niños que la veían. Pero, oye, esto eran los ochentas y traumatizar a los niños estaba de moda.
15. “Rock-a-Doodle”
Si “Rock-a-Doodle” no despertó tu sexualidad, entonces no eras humano. Si no te daban ganas de, ¡ejem!, mover ese garabato, algo andaba mal contigo. Fue un desafortunado fracaso en los cines, demostrando que el mundo no estaba listo para un gallo animado súper sexy.
16. “La colina de Watership”
Solo podemos decir que es demasiado traumatizante. Preferiblemente NO la veas.
¿Te imaginas vivir en el siglo pasado y tener que usar corsé? Una figura esbelta no se daba así como así, no había tanta atención en los trastornos alimenticios, ni en la forma de los cuerpos, incluso los parámetros para decir si alguien tenía peso extra eran diferentes, pero una constante, era la elegancia y distinción que una de estas prendas daba a tu cuerpo.
Mucho dolor, casi imposible respirar, pero las consecuencias para la salud, iban más allá. En este recorrido podemos ver las consecuencias reales que provocaba un corsé en el cuerpo de una mujer, todo visto en através de los rayos X.
Estas imágenes son del doctor O’Followell deLe Corset, tomadas en 1908 y en las cuales podemos notar en los escritos del médico que la compresión que causaba el corsé en la zona abdominal del cuerpo, provocaba deformaciones en los órganos, sobre todo en el hígado.
Dicen que la belleza cuesta y estas imágenes son muestra de esa realidad.
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