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Raul

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El cartel oficial del Festival de Cannes de 2017 provocó un verdadero revuelo en toda la historia de este concurso prestigioso. En la foto se presenta a la legendaria actriz del siglo pasado Claudia Cardinale. Pero si vemos el retrato original de la mujer, está claro que en el cartel se ve dos tallas más delgada. A los organizadores de Festival de Cannes les pareció que Claudia no coincidía con los estándares actuales de belleza.

Es interesante que la misma Cardinale no lo tomó a mal. “La fotografía fue retocada para transformarme en un personaje de sueño, agregarme facilidad. Aquí no hay que preocuparse por el realismo, y como soy una feminista convencida no veo un delito contra el cuerpo femenino”, dijo la actriz.

Somos conscientes de que los ideales de belleza del siglo XX y XXI se diferencian, pero estamos interesados en cómo se verían las estrellas del pasado si coincidieran con los estándares de nuestra época.

1. Michèle Mercier

2. Vivien Leigh

3. Frida Kahlo

4. Veruschka

5. Coco Chanel

6. Catherine Deneuve

7. Maya Plisétskaya

8. Ava Gardner

9. Janet Leigh

10. Yoko Ono

11. Meryl Streep

¿Qué te parecieron los cambios en el aspecto físico de las famosas del siglo pasado? ¿Piensas que les quedan bien los estándares actuales de la belleza?

Una vloguera llamada Seaside Girl Little Seven suele publicar vídeos en vivo disfrutando de marisco y demás delicias del mar, pero esta vez, esperando conseguir más popularidad, intentó otra cosa. Y aunque el vídeo ha corrido por internet como la pólvora, es probable que no fuera el tipo de atención que ella quería.

El vídeo de 50 segundos fue compartido en una popular plataforma para vídeos cortos llamada Kuaishou. Muestra a la vloguera luchando contra un pulpo mientras se lo intenta comer vivo. Y parece que el pulpo intentó defenderse apresando la cara de la mujer con sus ventosas.

La mujer gritó de dolor mientras intentaba quitarse los tentáculos de la cara.

Casi se le distorsiona la cara en el proceso, pero el pulpo se rindió y la soltó.

Seaside Girl Little Seven vive en la ciudad de Lianyungang y adora el marisco, según su cuenta de Kuaishou.

Comenzó su canal de vídeos en vivo hace un par de semanas y se ha grabado comiendo varias delicias marinas cocinadas, como langostas o cangrejos.

Pero a pesar de lo corto de su carrera, Seaside Girl Little Seven ya se ha quejado de la falta de atención. “¿Por qué ninguno de mis vídeos termina en las listas de tendencias?” dijo en otro vídeo.

Puedes ver la batalla entre el pulpo y la vloguera en este vídeo:

Esto es lo que dijo la gente:

Shiloh Jolie Pitt, primera hija biológica de Brad y Angelina, acaparó los medios de comunicación a causa de su decisión de cambiar su género y parar los cambios hormonales que el cuerpo de una mujer desarrolla de manera natural.

A comienzos de abril, se supo que Shiloh Jolie-Pitt había comenzado un tratamiento hormonal para cambiar de género. Desde que era una niña pequeña, siempre le manifestó a su madre que se sentía como hombre, por lo que pidió que lo llamaran John y le permitieran vestirse como niño.

“Puede elegir el género al que quiere identificarse más tarde”, había asegurado Angelina hace algunos años. Pero hoy, ya ingresando en la adolescencia, el joven pidió a sus padres realizarse un tratamiento en el Centro de Cirugía Younique de Santa Mónica, California, en el que le proveen hormonas masculinas.

Según se supo, Brad Pitt no estaba de acuerdo con que Shiloh se someta a este procedimiento tan joven, pero Angelina sí y fue ella quien se lo pagó.

De esta manera Shiloh puede crecer sin problemas con un cuerpo de varón y con una amplia probabilidad de no ser sometida a cirugías en un futuro. Angelina, por otro lado, es constantemente criticada por parte de la familia de su exesposo; los medios comentan que su hija es muy joven para tomar decisiones de esa magnitud y que deberían esperar. Pero Angelina no se deja intimidar por nadie, su apoyo hacia John está intacto, y nada la hará cambiar de opinión.

Hasta el momento no se ha dicho si la hija de los actores se someterá a cirugías estéticas para que su apariencia sea masculina.

Ahora, después de varios días sin aparecer en público, salieron a la luz varias fotos del adolescente. En las postales se lo puede ver sujetando una guitarra y caminando por las calles de Los Ángeles junto a un hombre. Su rostro manifiesta felicidad. El adolescente, hijo de Brad y Angelina, fue fotografiado por las calles de Los Ángeles después de pasar un tiempo sin ser visto en público.

Con el avance de las redes sociales, nos resulta ahora más sencillo seguir el proceso de creación de nuestras películas favoritas. Sin embargo, el cine es un proceso tan laborioso y complejo que al espectador común no le es fácil entender todas sus sutilezas (¡y bien que nos gustaría!). ¿Quién, por ejemplo, no está interesado en saber cómo Daniel Radcliffe consiguió una audición para interpretar el papel de Harry Potter o cómo Pixar localiza con audacia sus bromas?

A continuación te presentamos 17 datos que ayudarán a comprender mejor cómo se ruedan determinadas películas populares y cuáles son los detalles a los que pocas personas prestan atención, incluso viéndolas por enésima vez.

1. Los agentes de la película de ciencia ficción “El vengador del futuro” (1990) tienen computadoras de pulsera futuristas. Pero en realidad, son solo calculadoras

2. Daniel Radcliffe participó junto a Maggie Smith en la serie de televisión “David Copperfield” en 1999. Fue ella quien lo ayudó a llegar a la audición para el papel de Harry Potter

3. Matt Damon interpretó el papel de Loki dos veces: en la película “Dogma” (1999) y en “Thor: Ragnarok” (2017)

4. En la película “X-Men: Apocalipsis”, la mujer a la que abraza Stan Lee en una de las escenas era su esposa en la vida real

5. En la comedia “Virgen a los 40”, Paul Rudd lleva una camiseta con una imagen de sí mismo. Esta foto fue tomada para hacer su placa identificativa en su puesto de trabajo. El responsable de vestuario la imprimió en una camiseta para hacer una broma y la dejó con el resto de prendas de Rudd para la película

6. Dado que el personaje de Jabba el Hutt en “Star Wars” fue creado sin la participación de ningún actor, en los créditos sale que él se interpretó a sí mismo

7. La película “El exorcista” fue rodada antes de que aparecieran cámaras portátiles con un sistema de estabilización. Para rodar la escena donde los actores suben las escaleras, los creadores tuvieron que recurrir a un truco interesante

8. El laboratorio de Henry Pym en la película “Ant-Man and the Wasp” (“Ant-Man y la Avispa”) está construido a partir de diversas cosas pequeñas, aumentadas de tamaño, por ejemplo, una pila Duracell y cubitos de Lego

9. La graciosa frase de Thor sobre Hulk (“un amigo del trabajo”) en la película “Thor: Ragnarok” la inventó un niño del programa Make-A-Wish (un programa para ayudar a los niños con enfermedades terminales), quien se encontraba en el set durante el rodaje de esta escena

10. En los episodios 5 y 6 de “Star Wars”, Bossk lleva un traje rediseñado del “Doctor Who” (“Doctor Misterio”)

11. En “Casa Vampiro” (“Lo que hacemos en las sombras”), el hombre que interpretó a Stu no es un ningún actor, sino un analista de negocios

12. En la película “Spider-Man: de regreso a casa”, en la pared, junto con otros grandes científicos, se pintó un retrato de Howard Stark, el padre de Tony Stark

13. En las dos primeras películas de Harry Potter, Susan Bones es interpretada por Eleanor, la hija del director Chris Columbus. Era el único niño de EE.UU. en el rodaje. Cuando Columbus fue reemplazado, el personaje fue eliminado

14. En “Ant-Man: el hombre hormiga”, Scott, durante el trabajo en la cafetería lleva una placa identificativa donde pone “Jack”. En el mismo turno trabaja Darby. En la vida real, estos son los nombres de los hijos de Paul Rudd

15. En la versión japonesa de “Intensa-Mente”, los creadores reemplazaron el brócoli por un pimiento, ya que a los niños en Japón no les gusta. Así fue como Pixar adaptó la broma

16. El payaso Penny de “It (Eso)” nunca parpadea y tiene un estrabismo escalofriante. Y no son gráficos de computadora: el actor Bill Skarsgård tiene una especie de ambliopía, en la que un ojo al relajarse se va hacia un lado

17. Al principio de “Los Ilusionistas: Nada es lo que parece”, el mago le propone a la espectadora que elija una carta al azar del mazo. Mientras repasa la baraja, dos veces se detiene ligeramente en el siete de diamantes. Esto se hizo para que los espectadores frente a las pantallas también lo eligiesen

Japón nunca ha dejado de sorprender al mundo con sus actitudes inusuales, ya sea por su moda excéntrica, por ofrecer cien sabores de Kit Kat o por su puntualidad y su cultura de trabajo. Pero ¡no se detienen allí! Los japonenses siempre se esfuerzan por mejorar todo lo que los rodea, especialmente en lo que respecta a la tecnología, a su estilo de vida y al medio ambiente.

Recopilamos 22 ejemplos en los que los japoneses se destacaron por completo con sus actos únicos, impactando a todos.

22. En Japón, alguien derribó la bicicleta de una persona y dejó esta nota y 1 000 yenes en su cesto: “Accidentalmente golpeé tu bicicleta y rompí el timbre. Lo siento mucho”

21. Japón realmente se preocupa por su gente. En ese país tienen un sostenedor de bastones en los cajeros automáticos, pensado para las personas que los utilizan

20. Un café japonés contrata a personas con parálisis para que controlen a robots camareros, con el fin de brindarles un ingreso económico

19. El equipo de fútbol soccer japonés limpió sus vestidores y dejó una nota de agradecimiento para el país anfitrión en la Copa Mundial de Fútbol de 2018

18. Lo que sea que quieras, Japón lo tiene

17. Una sandía redonda es aburrida. ¿Qué tal una en forma de corazón o de pirámide?

16. “Dejé caer mi bolsa de compras en las calles de Osaka y, cuando volví a buscarla más tarde ese día, alguien la había dejado apoyada en un árbol”

15. Los parques japoneses son tan limpios que es casi imposible encontrar la diferencia entre uno al que le quitaron la basura y otro al que no

14. ¡Los japoneses saben cómo comercializar y vender sus papas fritas!

13. Sillas de computadora japonesas que parecen dinosaurios

12. Starbucks vende café con sabor a “flor de cereza” en Japón

11. Las tapas de las alcantarillas en Japón son verdaderas obras de arte

10. Lo crean o no, este es un saltamontes de origami

9. Un museo japonés vende entradas hechas de diferentes marcos de películas

8. Legoland, en Japón, tiene un árbol de Sakura de tamaño real hecho con más de 800 000 piezas de LEGO, lo que rompió un récord mundial

7. ¡Los muñecos de nieve en Japón tienen esta forma!

6. Esta parada de tren en Japón no tiene un punto de entrada o de salida. El vehículo se detiene allí solo para que la gente pueda disfrutar del paisaje

5. Tienen una cosa llamada “casilleros para sombrillas”

4. Mientras tanto, en un baño público…

Por favor, orine con precisión y elegancia.

3. ¿Sabías que también existen cruces diagonales?

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Shibuya crossing #shibuya #shibuyacrossing #tokyo #japan

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2. La goma de mascar en Japón viene con trozos de papel para que puedas envolverla y guardarla cuando te canses de masticarla

1. Esta no es la comida de un restaurante de lujo, sino el menú de un hospital en Japón

¿Has estado en Japón? ¿Conoces otras cosas únicas de esta nación?

La popular serie animada estadounidense Los Simpson se estrenó en las pantallas en 1989, sin embargo, aún no pierde su actualidad. Particularmente sorprenden los acontecimientos de la serie que parecen un relato histórico dibujado, el cual, con el paso del tiempo, se vuele realidad.

Nos dividimos en dos bandos. La primera mitad realmente está sorprendida por la precisión de las predicciones, mientras que la otra dice que solo es una coincidencia.

1. La construcción del rascacielos “The Shard” en Londres

Cuando Lisa va a Londres, los espectadores ven en la esquina izquierda un rascacielos, el cual se parece mucho a la construcción de 87 pisos llamada “The Shard”. Incluso a los escépticos les sorprende el hecho de que la construcción de la alta edificación comenzó únicamente en 2009 y antes de eso no había rascacielos parecidos. Además, la ubicación de “The Shard” coincide con la que se encuentra en el episodio de Los Simpson. Tal vez los arquitectos realmente decidieron cumplir la idea de los caricaturistas.

Episodio: La boda de Lisa

Fecha de estreno: 19 de marzo de 1995

2. Premio Nobel de Bengt Holmström

En uno de los episodios, Lisa, junto con Milhouse y Martin, ven la transmisión en vivo de la ceremonia de entrega del Premio Nobel. Después de dictar los resultados, Milhouse saca un papel con apuestas en el cual apostaba por la victoria de Bengt Holmström. En 2016, el financiero finlandés realmente conseguiría el Premio Nobel en la esfera de economía.

Episodio: Elementary School Musical

Fecha de estreno: 26 de septiembre 2010

3. La Agencia de Seguridad Nacional monitorea a los estadounidenses

En el episodio de 1997, encima de la cabeza de Homero se muestran líneas de escucha que pertenecen a diferentes servicios de seguridad americanos. En 1997, existían hipótesis entre la sociedad, sin embargo, únicamente eran rumores no confirmados. Solamente en 2013, esta información se confirmó, cuando el ex empleado de la CIA y Agencia de Seguridad Nacional de EE. UU., Edward Snowden, le contó a los periódicos que el gobierno escucha las llamadas y sigue la actividad de los estadounidenses mediante la conexión a Internet.

Episodio: El viaje misterioso de nuestro Homero

Fecha de estreno: 5 de enero de 1997

4. Lesión de Neymar

En uno de los episodios de Los Simpson, el jugador imaginario “El Divo” simula una lesión y lo sacan del campo en una camilla. Solamente unos meses después del estreno del episodio, en la Copa del Mundo de julio de 2014, el jugador brasileño de fútbol Neymar sufrió una lesión parecida y lo sacaron del campo de la misma manera. Incluso el color de las playeras del personaje y el futbolista coinciden.

Episodio: No tienes que vivir como un árbitro

Fecha de estreno: 30 de marzo de 2014

5. The Rolling Stones continúan saliendo de gira

En la recámara de Lisa hay un cartel donde está representado “The Rolling Stones”, el cual sigue dando conciertos. Después de 15 años del estreno del episodio, en 2010 los músicos planeaban dar su tour de despedida, sin embargo, el grupo sigue saliendo de gira hasta hoy en día.

Episodio: La boda de Lisa

Fecha de estreno: 19 de marzo de 1995

6. La guerra de las galaxias y Alvin y las ardillas se estrenarían el mismo día

En la entrada de la compañía están colgados los carteles de La guerra de las galaxias y Alvin y las ardillas. El 18 de diciembre de 2015, estas dos películas en realidad se estrenaron el mismo día. La unicidad de dicho episodio consiste en que, en el momento de su estreno, nadie pensaba en filmar la séptima parte de La guerra de las galaxias (se comenzó el rodaje después de 17 años del estreno de este episodio en Los Simpson).

Episodio: Homero el grande

Fecha de estreno: 27 de septiembre de 2009

7. Disney compró 20th Century Fox

En un episodio de la caricatura, en el letrero antes de entrar a la compañía cinematográfica se encuentra escrito: “20th Century Fox, una división de Walt Disney Co.”. Después de 19 años del estreno de dicho episodio, Disney en realidad compró la empresa por 52,4 mil millones de USD. Por lo tanto, Disney obtuvo los derechos de películas como X-Men, Avatar, Los Simpson, El planeta de los simios, entre otras.

Episodio: Cuando se anhela una estrella

Fecha de estreno: 8 de noviembre 1998

8. Amenaza de Notre Dame de París

Según el guion del episodio “Esposos y bisturís”, Homero y Marge se esconden de una multitud de gente furiosa en “Notre Dame de Springfield”. Las personas los esperan en la calle con bieldos y antorchas encendidas. Sin embargo, en el episodio de la caricatura, la catedral permanece sana y salva. En realidad, el 15 de abril de 2019 se llevó a cabo un fuerte incendio en la catedral Notre Dame de París, el cual se pudo extinguir solo 14 horas después.

Episodio: Esposos y bisturís

Fecha de estreno: 18 de noviembre de 2007

Bono: no creas todo lo que ves

Hoy en día, en las redes se difunden tomas falsas de la caricatura Los Simpson en donde se ve la catedral incendiándose. Sin embargo, es solo un trabajo de Photoshop exitoso, en el episodio real, el momento se ve de otra manera.

¿Cuál es tu opinión sobre todas estas coincidencias?

Hay cinta adhesiva en todos los hogares, las etiquetas de precios son usadas por todas las tiendas sin excepción, un slinky se vende en cualquier tienda de juguetes. Pero nunca pensamos en cómo se crearon estos objetos sencillos, que nacieron gracias a la ocasión y la increíble dedicación de ingenieros desconocidos. El proceso de su invención está lleno de esos momentos que podrían hacer una película dramática.

Descubrimos las cosas que hicieron un largo camino desde la idea hasta el reconocimiento y la popularidad en todo el mundo. Por cierto, si no fuera por la persistencia de un joyero llamado Otto Rovedder, muy probablemente, no tendríamos pan de molde cortado en nuestras tiendas.

1. Etiquetas de precios

En 1873, el estadounidense Frank Woolworth, que acababa de completar 2 semestres en la escuela de negocios, consiguió un trabajo de asistente en una tienda. Era muy tímido, tartamudeaba, se moría de miedo cada vez que sus clientes se dirigían hacia él. Pero el dueño de la tienda, el Sr. Moore, quería hacer de Frank un verdadero hombre de negocios y una vez dijo que se iría todo el día, dejando al joven solo de vendedor. El chico tenía que cumplir con el plan de las ventas diarias de la tienda, de lo contrario, el Sr. Moore lo despedirá.

El chico comenzó a temblar de miedo solo al pensar que tendría que comunicarse con los clientes todo el día. Entonces, en aquel momento, a Frank le visitó una idea brillante: para que los visitantes de la tienda lo molestaran menos, decidió adjuntar un pedazo de papel con el precio de cada artículo. Pasó toda la noche colocando las hojas de cartón con precios, y en los productos que iban a caducar, dejó la nota “Todo por 5 centavos”.

Para su sorpresa, a los clientes les gustó esta idea (entre ellos, también había muchas personas tímidas) y el producto que estaba a punto de vencer se agotó en un par de horas. De esta forma, Frank recaudó las ganancias de 6 días. El dueño de la tienda, al llegar, se quedó sorprendido y se puso a usar las etiquetas de precios de forma continua. A Frank le ofreció a abrir su propia tienda e incluso le prestó 300 USD.

Pronto inauguró una “tienda de 5 centavos”, luego otra, funcionó perfectamente. El dinero fluía. Un día, a Woolworth se le ocurrió decorar las tiendas con parafernalia navideña, de modo que los clientes hicieran las compras en un ambiente festivo y dejaran más dinero. Acertó otra vez, a la gente le gustó esta idea. Por cierto, fue copiada por otras tiendas.

Durante varias décadas, Woolworth se hizo tan rico que, por su propia cuenta, construyó el rascacielos más alto del mundo en aquella época: el edificio Woolworth de 55 pisos. El creador de las etiquetas de precios murió a la edad de 66 años en 1919 por la enfermedad de cálculos biliares.

2. Muelle slinky

Richard Thompson James mostró una capacidad creativa todavía en la infancia, creando juguetes para sí mismo. Al crecer y convertirse en ingeniero naval, Richard consiguió un trabajo como empleado de oficina en el astillero William Crump and Sons en Filadelfia. Allí se dedicaba a diseñar equipos para submarinos y acorazados.

Una vez, en un caluroso día de 1943, desarrollando un sistema para sostener y estabilizar instrumentos sensibles a bordo de los barcos, James se dio vuelta arrastrando un contenedor de piezas de repuesto del estante superior. Cuando se inclinó para recoger las piezas, Richard se sorprendió al ver un resorte que se bajó de la mesa por las pilas de libros y se quedó inmovilizado en el suelo.

El resorte “caminante” impresionó mucho al ingeniero, y en la tarde del mismo día, hizo que este bajara las escaleras de su casa. En los próximos meses, estudió los coeficientes elásticos de diferentes tipos de alambre hasta que encontró la combinación óptima. Así nació el primer resorte “caminante” que podía bajar libremente las escaleras.

James pidió un préstamo de 500 USD, abrió su compañía y produjo los primeros 400 juguetes empaquetados en papel de pergamino. Pero resultó que los propietarios de las tiendas de juguetes no estaban interesados ​​en absoluto en el alambre común doblado en espiral. Después de mucha persuasión, James logró vender su “slinky” en una de las tiendas. Pero incluso allí permanecieron intactas durante semanas. El inventor decidió tomar al toro por los cuernos: llegó a la tienda y comenzó a realizar una especie de demostración con sus resortes. Fue increíble, pero en 1,5 horas vendió los 400 juguetes por 1 USD cada uno. En las próximas semanas, vendió más de 20 mil. El “slinky” se convirtió en un fenómeno nacional.

James mejoró la producción de resortes, lo aceleró muchas veces y durante los siguientes 2 años vendió más de 100 millones de juguetes por 1 USD cada uno. Las ganancias de su compañía eran impresionantes. Al mismo tiempo, el inventor se aislaba cada vez más de la sociedad y ya no estaba interesado en el dinero. No participó en la educación de sus 6 hijos, comenzó a engañar a su esposa y, cuando su engaño fue revelado, comenzó a pasar más tiempo en la iglesia, en el confesionario. Más tarde, resultó que entregaba casi todo el dinero que ganaba a los grupos religiosos evangélicos de forma secreta. Al final, en febrero de 1960, James se fue sin explicación a un área silvestre en Bolivia, donde se unió a una secta, y rompió todos los vínculos con el mundo exterior.

Al mismo tiempo, dejó a su familia y compañía con millones de deudas. Su esposa Betty tuvo que elegir: liquidar la empresa o convertirse en su líder. Ella eligió lo último, se sumergió en el negocio y en los años siguientes logró un éxito aún mayor que su marido. Por cierto, fue gracias a ella que el perro Slinky apareció en Toy Story. Después del estreno de la película animada, las ventas de los resortes se han duplicado. Actualmente, el slinky es uno de los juguetes más populares del mundo.

Por supuesto, el inventor del slinky murió en algún lugar de Bolivia en 1974 a la edad de 56 años.

3. Lencería Victoria’s Secret

A fines de los años 60, Roy Raymond, un graduado de Stanford, decidió hacerle un regalo a su esposa y fue a la tienda en busca de un hermoso conjunto de lencería. En la tienda, encontró batas de seda y pijamas con estampados florales. Las vendedoras capacitadas para atender a las mujeres no pudieron ayudarle a encontrar la ropa interior deseada. En general, Roy se sintió incómodo en la tienda. Como resultado, se fue sin comprar lo que estaba buscando.

Después de este incidente, decidió abrir una tienda de ropa interior femenina, en la que los compradores masculinos se sintieran cómodos. Los siguientes 8 años, Raymond estudió el mercado de la lencería y decidió apostar en productos de encaje y sujetadores push-up. En 1977, tomó prestados 40 000 USD de sus padres, pidió prestada la misma cantidad a sus familiares y abrió su primera tienda, llamándola Victoria’s Secret. En el primer año ganó 500 mil USD.

Raymond comenzó a vender productos por correo mediante catálogos, lo que supuso una verdadera revolución en las ventas de ropa interior. En 1982, 6 de sus tiendas recaudaron 6 millones de USD. A pesar de esas ganancias, Roy experimentaba algunas dificultades financieras y, por lo tanto, vendió toda su compañía a Leslie Wexner, el creador de la cadena de tiendas The Limited, por 1 millón de dólares. Wexner inmediatamente reorientó Victoria’s Secret apostando a la audiencia femenina, que a su vez elegiría lencería de lujo asequible. Fue él quien más tarde convirtió esta marca en una de las principales del mercado.

En 1984, Raymond fundó la tienda para niños My Child’s Destiny, que quebró en dos años. Después de varias otras empresas comerciales fallidas, en agosto de 1993, Raymond se suicidó saltando desde el puente Golden Gate.

4. Pan cortado

En 1912, Otto Rovedder, un estadounidense de ascendencia alemana, tenía 3 joyerías en su propiedad. Pero su afición no eran ni los diamantes ni el oro, sino las herramientas y mecanismos que diseñaba en su tiempo libre. Un día, Rovedder se enteró de que las amas de casa se quejaban de que les llevaba mucho tiempo cortar el pan, especialmente en la mañana cuando se preparaba el desayuno para toda la familia. Además, el proceso de corte no era una ocupación muy segura. Entonces, Otto tuvo una idea brillante: decidió montar una máquina para las panaderías que cortaría el pan.

Estaba tan inspirado por la idea que, en 1916, vendió todas sus tiendas y comenzó a desarrollar el primer prototipo de la invención con el dinero que recibió. Hizo cientos de dibujos para diseñar la primera máquina de cortar pan y juntaba las rebanadas con una aguja metálica. Pero después de un año, en el almacén donde trabajaba el inventor se produjo un incendio. Todo se quemó, tanto el prototipo de la máquina como los dibujos.

Sin embargo, Otto no se rindió. Para alimentar a su familia y recaudar dinero para seguir desarrollando su proyecto, el ingeniero trabajó como agente de valores durante 10 años. En 1927, inventó una nueva máquina, técnicamente más avanzada que el prototipo quemado, ya que sabía envolver el pan en papel encerado. Pero cuando se trataba de vender el dispositivo a las panaderías, solo se reían de Rovedder: nadie creía en su idea de vender pan cortado.

Otto propuso usar el invento en la panadería de su amigo Frank Banch, quien estaba al borde de la quiebra. No había nada que perder, y como resultado, la máquina fue instalada en su taller.

El 7 de julio de 1928, se vendió el primer pan cortado. El nuevo producto ganó una popularidad sin precedentes, y solo en las 2 semanas siguientes, las ventas de pan en la panadería de Banch crecieron en un 2 000%. Para 1933, casi todas las panaderías respetables tenían al menos una máquina Rovedder, y el 80% del pan producido era cortado. Por cierto, fue entonces cuando se hicieron populares las tostadoras.

Asombrado por el éxito de Otto Rovedder, vendió sus derechos de patente a Micro-Westco, ingresó a la empresa y, para su retiro, ya era el vicepresidente de ventas en la división de maquinaria de panadería.

5. Cinta adhesiva

En la década de 1920, 3M produjo papel de lija, que no siempre era de buena calidad. Un ingeniero de 22 años llamado Richard Drew empezó su carrera como un trabajador con sueldo mínimo. Su trabajo principal era probar varios granos para el papel de lija. Después de 2 años, Richard recibió otro cargo y tuvo que visitar los talleres locales de reparación de autos para vender productos fabricados por la empresa.

Vale la pena hacer una digresión. En aquella época, era popular pintar los autos en 2 colores. Pero para los pintores de automóviles, el proceso de pintura fue una verdadera tortura: utilizaban pegamento casero, periódicos y cinta quirúrgica. Esta última, cuando se retiraba, a menudo se desprendía junto con pintura fresca. Entonces, los pintores se veían obligados a volver a empezar su trabajo. Precisamente para ello necesitaban papel de lija.

Drew llegó a uno de los talleres justo en el momento en que los pintores estaban enfadados por otro fracaso. Naturalmente, el chico fue recibido con groserías y enviado al infierno. Pero en ese momento, Drew se dio cuenta de que sería bueno inventar una cinta adhesiva que, al retirarla, no dejara ninguna marca visible.

Richard no poseía ningún conocimiento en el campo de la creación de cintas adhesivas. Comenzó a realizar experimentos directamente en el trabajo con el uso de aceites vegetales, semillas de lino, resinas, glicerina y otros ingredientes. Drew casi había dejado de desempeñar su trabajo principal, y estaba a punto de ser despedido. Pero después de 2 años, Richard encontró la fórmula perfecta e inventó el papel que se adhería firmemente a la superficie y se despegaba con facilidad.

Al principio, su jefe no apreció el invento, pero cuando la cinta se hizo popular entre los pintores de carrocerías de autos, se abrió todo un laboratorio para experimentos. Trabajando allí, Drew inventó una cinta adhesiva transparente basada en celofán en solo un año. Y años más tarde, este producto trajo billones de dólares a la compañía 3M.

Los papás suelen ser menos estrictos y atentos en la educación que las mamás. Pero son excelentes creativos y bromistas. Acaso… ¿una mamá vestiría a su hija con un disfraz de camión para una fiesta, o fingiría ser el Dios del Trueno cuando llega una tormenta? Principalmente, solo los papás podrían hacer algo así. Tal vez porque ellos mismos siguen siendo niños de corazón y con gusto regresan a su infancia cuando juegan con sus hijos.

Encontramos en Internet un montón de historias y fotos divertidas sobre las peculiaridades de la educación paterna. Y al final de este artículo, te esperan dos historias conmovedoras sobre lo que significa ser un padre verdaderamente cuidadoso.

Los padres no se complican la vida

Bromas serias de los papás

¡Y otra vez, el papá volvió a bromear!

Decepción brutal

“Hoy alcancé el siguiente nivel de papá. Fue tan genial que lo celebré con champán en vez de cerveza. ¡Buenos tiempos me esperan, amigos!”

Un padre emprendedor

Papá prometió montar en trineo. Papá montó

Los papás son increíblemente creativos

“Mi hijo quiso ser Kanye West. Puse todo mi empeño”

El papa que mejor improvisa

“Superhéroes, princesas, todo es tan trivial. Mi hija en una fiesta fue un camión de basura”

La atención conmovedora de papá

Manual para papás: cómo medir la temperatura del niño

“Manual. Medir la temperatura del niño.

Así, sí. Así, no”.

Cómo inculcar el amor por los estudios

Algunos papás son muy difíciles de complacer

Toda la verdad sobre el padre

Bono: “Mi hija me pidió que la llevara a la fiesta de graduación en mi coche patrulla. Tenía el día libre y acepté. Valió la pena: a cambio, recibí estos abrazos tan tiernos”

¿Conoces ejemplos de la vida, divertidos o conmovedores, de cómo se comportan los papás?

La Sexy Fair de Rio de Janeiro, la mayor feria erótica de América Latina, organizó un concurso de belleza distinto: “Deusa plus-size” (“Diosa de talla grande”), para mostrar que la obesidad puede casarse con la sensualidad.

“Este concurso me ha dado la voluntad de aceptarme, de vivir”, dijo a la AFP Thayanne Oliveira, de 19 años, una de las 29 participantes de este concurso celebrado el viernes.

Oliveira sufre de depresión y crisis de ansiedad desde que se vio afectada por la enfermedad de Hodgkin (una forma de cáncer del sistema linfático) en la adolescencia.

En el podio, esta joven con trenzas finas que caen sobre sus hombros estaba radiante en un traje de baño negro que acentuaba su cuerpo.

Cada concursante llevaba un pequeño número pegado a la parte superior del muslo y desfiló bailando, bajo los vítores de un público entregado.

También lo hicieron luciendo vestidos de lentejuelas color beige, con una abertura en la cintura.

Al final de los desfiles, un hombre con traje de bombero irrumpió en la escena con un extintor de incendios, para “apagar el fuego”.

La ganadora, una rubia exuberante, ganó un premio de 3.000 reales (unos 770 dólares) y una sesión de fotos sensuales con un fotógrafo de renombre.

La única morena premiada, Oliveira se mostró satisfecha con el tercer lugar obtenido y un premio de 1.000 reales. Pero su victoria está en otra parte.

“Ahora quiero crecer en mi vida privada pero también como modelo. Es mi sueño. Lo he escuchado muchas veces: ‘Eres tan hermosa, pero ¿por qué no pierdes peso?’ Eso duele“, dijo.

“Hay muchos tabúes en el mundo erótico. Las mujeres gordas se escondían, no se sentían bien en un ambiente como ese. Pensaban que este tipo de salón era solo para mujeres con un cuerpo escultural”, explicó Francilene Pérez, organizadora del concurso “Deusa plus-size”.

“Tengo una marca de lencería sexy y trabajo en la distribución de artículos en sex-shop y nunca había visto a mujeres gordas en los salones eróticos. Hablé de ello con los organizadores de la Sexy Fair y les encantó la idea”, añadió.

Para Pérez, la idea es no es hacer “apología de la obesidad”, en un país donde el 53% de los habitantes tiene sobrepeso, según un informe del Ministerio de Salud del mes pasado.

“Pero si una mujer tiene sobrepeso, aunque quiera perder peso, mientras tanto, tiene que poder ser sexy, sensual”, dijo.

Parece que muchas de nuestras películas favoritas tales como “Mi encuentro conmigo”, “El mundo mágico de Terabithia”, “Peter Pan”, se estrenaron hace poco tiempo; sin embargo, han pasado entre 10 y 15 años. Los pequeños actores que interpretaron papeles infantiles, ya crecieron. Por ejemplo, Philip Wiegratz, quien interpretó a Augustus Gloop en la película “Charlie y la fábrica de chocolate”, ya ha cumplido 26 años y Henry Thomas, conocido como Elliot de “E.T., el extraterrestre”, se ha casado dos veces y tiene un hijo.

Decidimos averiguar cómo se ven actualmente algunos actores adultos, que al parecer hace apenas unos cuantos ayeres se veían como unos niños.

Henry Thomas (Elliot), “E.T., el extraterrestre” (1982)

Kiernan Shipka (Sally Draper), la serie de AMC “Mad Men” (2007–2015)

Josh Hutcherson (Jesse Oliver Aarons), “El mundo mágico de Terabithia” (2007)

Bailee Madison (May Belle Aarons), “El mundo mágico de Terabithia” (2007)

Chandler Riggs (Carl Grimes), serie “The Walking Dead” (desde 2010)

Asa Butterfield (Bruno), “El niño con el pijama de rayas” (2008)

Kara Hayward (Suzy Bishop), “Moonrise Kingdom — Un reino bajo la luna” (2012)

Gattlin Griffith (Walter Collins), “El sustituto” (2008)

Chloë Grace Moretz (Rachel), “500 días con ella” (2009)

Nicholas Hoult (Marcus), “Un gran chico” (2002)

Kate Maberly (Mary Lennox Craven), “El jardín secreto” (1993)

Philip Wiegratz (Augustus Gloop), “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005)

Jeremy Sumpter (Peter Pan), “Peter Pan: La gran aventura” (2003)

Rachel Hurd-Wood (Wendy Darling), “Peter Pan: La gran aventura” (2003)

Wil Wheaton (Wesley Crusher), serie “Star Trek: The Next Generation” (1987–1994)

Dakota Blue Richards (Lyra), “La brújula dorada” (2007)

Spencer Breslin (Rusty), “Mi encuentro conmigo” (2000)

Hailee Steinfeld (Mattie Ross), “Temple de acero” (2010)

Thomas Turgoose (Shaun), “This Is England” (2006)

Alyson Stoner (Sara), “Doce en casa / Más barato por docena” (2003)

¿Y tú tienes alguna película favorita que puedes ver una y otra vez?