Tras los miles de millones de vestidos que se han creado a lo largo de la historia, solo algunos de ellos han logrado hacerse un hueco en nuestra memoria. He aquí una breve recopilación de 10 de estas creaciones.

Rita Hayworth.

La actriz lució este vestido de satin, diseño del vestuarista Jean Louis, en la película “Gilda” en 1946. Con él realizó el mítico striptease de un guante que incluso le valió la censura de la película en varios países, pero definió la imagen de la femme fatale.

Audrey Hepburn.

La actriz lució varios vestidos icónicos a lo largo de su carrera, pero esta creación de Givenchy para la película “Breakfast at Tiffany’s” ha sido de los más recordados e imitados.

Julia Roberts.

¿Quién podría olvidar el icónico vestido rojo de la película “Pretty Woman”? Fue creado por la vestuarista Marilyn Vance Straker exclusivamente para representar el pináculo de la transformación de Vivian.

Jennifer Lopez.

La cantante y actriz sorprendió a todos durante los Grammy Awards del 2000 con este diseño de Versace. En una entrevista reciente JLo reconoció no haberse sentido lo suficientemente delgada como para lucir este vestido, y se criticaba por tener curvas.

Björk.

El vestido de “cisne” que la cantante lució para la entrega de los Oscars del 2000 es, definitivamente, inolvidable. Como el vestido no podía lavarse, el diseñador Marjan Pejoski creó dos copias del mismo.

Halle Berry.

La actriz no solo fue una de las mejor vestidas de la gala de los Oscars del 2002 gracias a esta creación de Elie Saab, sino que es de las mejor vestidas de la historia de esta gala. Además esa misma noche se ganó el reconocimiento como mejor actriz por su papel en “Monster’s Ball”.

Frida Kahlo.

En el 2002 Salma Hayek y Alfred Molina reprodujeron, como parte de la película “Frida”, uno de los cuadros más emblemáticos de la artista mexicana, en el que se la ve luciendo un llamativo vestido verde y un clásico rebozo.

Sarah Jessica Parker.

Fue en el 2006 cuando la estrella de “Sex and the City” lució este épico modelo de Versace Couture durante la sexta temporada de la serie. Algunos lo han apodado “el mejor vestido para que te dejen plantada”, ya que fue justo lo que le ocurrió a Carrie en su primera noche en París.

Kate Middleton, Duquesa de Cambridge.

El icónico vestido que lució para su boda en el 2011, fue creación de la diseñadora inglesa Sarah Burton, directora creativa de Alexander McQueen. Los detalles fueron un completo misterio hasta el día de la boda, y se dice que la novia quería combinar lo tradicional con lo moderno

Angelina Jolie.

El vestido de terciopelo negro de Atelier Versace que lució la actriz para la ceremonia de los Oscar en 2012 es ya un de los más icónicos. Será difícil olvidar ese tremendo corte en la pierna que solo podía lucirlo alguien con su porte y estilo.

Extra: el vestido de novia de la princesa Diana de Gales

El vestido de Diana hizo historia: confeccionado con seda de color marfil, tenía más de 10 mil perlas y lentejuelas bordadas a mano y una cola de ¡25 metros! Fue una obra de los británicos David y Elizabeth Emanuel.

¿Cuál crees que falta en esta lista?

¿Qué tanto ha cambiado el cuerpo masculino a través de los siglos?

La historia tiene cosas que contarnos a cerca de prácticamente, cualquier cosa. En este caso podemos ver la evolución de la estética a través de los años, y decimos ‘evolución’ no porque sea ‘mejor’ que antes, sino porque se observa un cambio notable en estos competidores fisicoculturistas.

1. Eugen Sandow

En el principio, estaba Sandow. Nacido como Friedrich Müller en Prusia en 1867, entró en el circuito de hombre fuerte en su adolescencia, vio un mundo de oportunidades nunca antes imaginadas, cambió su nombre, y borró la idea de que para tener una gran fuerza se necesita tener una panza enorme. Decir que es el padre del culturismo moderno en realidad disminuye lo increíble era Sandow. Llegó a entrenar al rey de Inglaterra.

Cuando organizó el primer concurso de fisicoculturismo en 1891, Sir Arthur Conan Doyle, el tipo que creó Sherlock Holmes, fue uno de los jueces. Después de sus representaciones teatrales en Nueva York, las mujeres ricas pagaban por la oportunidad de ir detrás del escenario y sentir sus músculos. Pero era, ante todo, extraordinariamente fuerte. En 1893, a la altura de su fama, accedió a un examen físico por el Dr. Dudley Sargent, de Harvard, él mismo un pionero en la ciencia del ejercicio. Sargent lo declaró “el hombre perfecto”  y hasta la fecha la figura de Sandow se utiliza en el trofeo de Mr. Olympia.

2. Charles Atlas

Nadie se acercaba al estándar que Sandow había fijado más que Angelo Siciliano  qué como Sandow también cambio de nombre a ‘Charles Atlas’. Siciliano era conocido por ser levantador de pesas en 1922, cuando ganó el título de ‘El hombre más perfectamente desarrollado de América’ se cambió el nombre. Ese mismo año comenzó el negocio de vender rutinas de levantar pesas complementadas con consejos de dieta y estilo de vida. Los ejercicios ni los consejos eran originales, pero gracias al carisma de Atlas y las estrategias de mercadotecnia de sus socios los hizo completamente suyos.

3. John Grimek

John Grimek, campeón de peso pesado de levantamiento de pesas de los Estados Unidos, en lo que era bueno y lo que realmente amaba era los levantamientos lentos y el músculo que ésto le brindaba. Como fisicoculturista estuvo invicto por una temporada, entre 1939 y 1949, ganando seis veces el título. Cuando ganó Mr. America por la segunda vez consecutiva en 1941, cuenta Jonh Fair (entrenador) que éste personaje había puesto el estándar tan alto que tuvieron que fijar una nueva regla en el concurso para prevenir a ganadores previos a que entrasen al concurso de nuevo.

4. Steve Reeves

Reeves terminó segundo, atrás de Grimek en el Mr. America de 1941 y el Mr. Universe en 1949, pero se hizo mucho más conocido, y mucho más influyente. Era el mayor culturista de la era pre-esteroides. Era más alto que la mayoría, con estructura ósea más pequeña. Varios informes dicen que él podía levantar 400 libras en peso muerto mientras sostenía la barra con sólo sus dedos. Cabe mencionar que después se dedicó a la actuación y protagonizó varias películas.

5. Larry Scott

Entuvo entre los primeros campeones de fisicoculturismo de los que se sabía que usaban esteroides anabólicos recientemente disponibles. Gracias a ellos, pudo superar sus limitaciones genéticas (era bajo de estatura) para producir un físico que cambió el estándar de cómo un cuerpo bien construido debe verse.

6. Arnold Schwarzenegger

Arnold no era el más grande ni el mejor fisicoculturista de finales de los 60’s. Su atributo más grande era ‘ser’ Arnold. “Arnold tomó el fisicoculturismo fuera de la categoría de espectáculo secundario por la fuerza de su personalidad” dice  TC Luoma, editor de t-nation.com. “Su carisma y su físico nunca antes visto incluso atrajeron al individuo promedio cuya única experiencia con pesas fue con una máquina Nautilus.” Una vez vimos ese físico, y haber entendido al showman que lo construyó, cambió nuestra percepción tanto de la musculatura como de la masculinidad.

7. Ronnie Coleman

En 1930 John Grimek se resistió a ganar las 20 a 30 libras que se necesitaban para ser un campeón Olímplico de levantamiento de pesas, pero le gustaba su cintura de la manera en que estaba. Setenta años más tarde el ganar más masa dentro del fisicoculturismo llegó a una epidemia: GH gut (grow hormone gut) epidemia que llegó a nuesto Mr. Olympia, Ronnie Coleman. Coleman un oficial de policia de Arlington, Texas, fue a todas luces uno de los individuos genéticamente más dotados en la historia de este deporte. Si era verdad que era”natural” -como él afirmó que era al comienzo de su carrera de culturismo-está abierto a debate.

8. Calum von Moger y Steve Cook

Calum Von Moger es un australiano de 25 años que invita a hacer comparaciones con Schwarzenegger. Cook (imagen de abajo) es un jugador de fultbol americano de 31 años quien a su vez invita a hacer comparación con Steve Reeves, apuntando a una cintura lo más pequeña posible e igualar la circunferencia del cuello y la parte superior de los brazos.

Los dos son populares en las redes sociales y ninguno ha expresado algún interés de obtener el tipo de tamaño que se necesita para competir con los mounstros de músculo para los grandes títulos de fisicoculturismo, son sus físicos a lo que estos levantadores de pesas aspiran más.

Todo vuelve, incluso la estética del fisicoculturismo de antes, ¿ves la diferencia?

Mentira, la verdad es que ninguna campaña publicitaria en contra del tabaco te va a hacer que dejes de fumar, mientras tú como fumador no lo quieras. Por más crudas y realistas que éstas sean, si no es por voluntad propia, ningún humano deja de fumar por ver la mejor publicidad en contra de su vicio.

Claro esté que te hará reflexionar, pero nunca te hará cambiar de opinión.

En esta ocasión traemos para ti algunas de las mejores campañas publicitarias en contra del tabaco, en las que nos muestran los puntos negativos de fumar; te lo advertimos, algunas son bastante fuertes.

1. El cigarro mata

2. Esta puede ser tu peor arma

3. Tu lecho de muerte

4. ¿Sensual?

5. Besa sus cenizas

6. No quemes tu vida de ese modo

En Brasil alrededor de 15 personas mueren cada hora por enfermedades causadas por el consumo de cigarro.

7. Con cada fumada que des, tu vida se irá acortando

8. Los fumadores nunca ganan

9. Éstas pueden ser tus cenizas

10. ¿Seguro que quieres seguir cargando esta arma?

11. Fumar afecta tu vida sexual

12. Los fumadores hacen nadadores pobres

13.  Pasale vida a tus hijos

14. Tú fumas, nosotros fumamos

15. Si lo fumas es suicidio, si lo olemos cometes homicidio

16. Fumar mata 30 veces más personas que por evenenamiento

17. Los niños de padres fumadores se van temprano al cielo

18. El cigarro es un demonio

19. El cigarro te ayuda a reducir de peso

Un pulmón a la vez.

20. El fumador en promedio necesita alrededor de 5 mil cigarros al año

21.  Todo lo que hagas afecta a tus hijos

22. Se llama suicidio porque es tu elección

23. Localiza el área de no fumadores

24. Una forma barata de lucir tremendamente ardiente y rápido

25. Polvo somos y en polvo nos convertiremos

Alexandra Hollingsworth vive en la piel de otra persona… literalmente. Su historia no solo es un mensaje de cuidado para los niños y sus familias, sino también un intento por demostrar lo que una donación de piel puede hacer por una persona.

Tenía apenas 12 años de edad cuando ella y su hermano, en compañía de uno de sus primos, se encontraban jugando con alcohol y fósforos. De repente, las cosas se salieron de control.

“Toda la casa terminó llena de humo y yo solo sentía como si los párpados se me estuvieran derritiendo. Al salir de la casa, vi que mi piel colgaba de mí”, contó Alexandra al diario Daily Mail.

La mujer pasó meses en el hospital y fue sometida a 20 operaciones. Los médicos tomaron parte de la piel de sus piernas para reconstruir sus brazos, codos, manos, espalda y vientre. Sufrió quemaduras en el 52% de su cuerpo.

Así lucía Alexandra antes del accidente, ocurrido en su natal Tennessee (Estados Unidos). Las consecuencias fueron pesadillas, aislamiento y una profunda depresión. “No me reconocía al verme al espejo. Creía que era un monstruo”, contó.

A partir de diversos tratamientos, fue ganando independencia. Tras varios meses, el cabello comenzó a crecerle y, poco a poco, Hollingsworth se comenzó a adaptarse a los cambios. Fue entonces cuando consideró practicarse un transplante de piel.

Los médicos utilizaron piel de cadáver para reconstruirle el área que faltaba. “No tengo idea de quiénes hayan sido los donantes. Solo me desperté de la cirugía y ya estaba esa piel en mi pecho. Estoy feliz de que mi cuerpo no lo haya rechazado”.

Ahora, Alexandra se dedica a dar a conocer su historia y, de esta manera, intentar crear conciencia al respecto. Buena parte de su trabajo es con niños sobrevivientes de quemaduras.

“Realmente, soy capaz de crear empatía con los niños y amo trabajar con ellos. El fuego es algo con lo que no se debe jugar. No vale la pena”.

¿Y tú qué opinas?

Una novia caminando hacia el altar es una parte muy emotiva de una boda. En este caso fue la parte más emotiva de todas. Jaquie Goncher, de 25 años, que sufría parálisis del cuello para abajo desde los 17 años, sorprendió a los invitados levantándose de su silla de ruedas para caminar hacia el altar.

Tras sufrir daños en la médula espinal tras un accidente de natación, los médicos dijeron que probablemente Jaquie nunca podría volver a caminar. Pero venció a la adversidad y 6 meses después era capaz de estar de pie. Aún así, durante los 8 años siguientes, Jaquie pasó casi todo su tiempo en la silla de ruedas.

Como era una atleta antes del accidente, lo más duro para ella era no ser capaz de hacer sus ejercicios. “Iba al gimnasio y me frustraba tanto que no volvía. Intentaba hacerlo pero seguía fallando y entonces me disgustaba conmigo misma,” dijo Jaquie en una entrevista con Cosmopolitan. Pero finalmente, un año antes de casarse, Jaquie se planteó una meta: ser capaz de levantarse y caminar en su boda. En las fotos tomadas por Love Stories By Us, se ve que no solo consiguió su meta de caminar, ¡también bailó!

El novio es muy afortunado de tener una mujer tan fuerte y además hermosa como su esposa. ¡Les deseamos a ambos una vida feliz!

Jaquie Goncher sufrió un accidente de natación que la dejó paralizada del cuello para abajo a los 17 años

Los médicos dijeron que probablemente Jaquie nunca podría volver a caminar

Los primeros años de terapia fueron muy duros. Como era una atleta antes del accidente, lo más duro para ella era no ser capaz de hacer sus ejercicios

“La primera vez que decidí ir al gimnasio, me subí en una bici estática. Mis piernas no podían pedalear lo bastante rápido y la máquina se apagaba”

“Me disgustó tanto que me incliné sobre la máquina y empecé a llorar”

Tardó mucho en encontrar la fuerza e incentivos que necesitaba para volver al gimnasio

“El día de tu boda todos te miran y quieres sentirte la más hermosa. Creo que podría ser la bomba en silla de ruedas, pero no quería ser definida por eso”

Cuando Jaquie llegó en silla de ruedas acompañada de su madre y su abuelo, nadie se sorprendió

Pero sí lo hicieron cuando se levantó y caminó hacia el altar, 8 años después de su accidente

Aunque el novio Andy Goncher ya sabía sobre esta sorpresa, no pudo contener las lágrimas

De hecho, casi todos lloraron en este momento tan emotivo

Hace un año Jaquie no podía estar de pie más de 30 minutos por su baja presión sanguínea

En su boda fue capaz de aguantar de pie los 45 minutos de la ceremonia y buena parte de la recepción de 5 horas

La pareja tuvo literalmente su primer baile, ya que nunca antes habían bailado juntos

Jaquie se apoyaba en su marido: “El era mi bastón, porque me ayudó a sostenerme todo el rato”

Para captar a su hija bailando de nuevo, encargó una acuarela al pintor profesional Kuhn, quien plasmó el mágico momento

Jaquie estaba radiante en su vestido rosado y su pelo verde de sirena

“Ha sido muy emotivo. A veces no me doy cuenta de lo milagroso que es que esté caminado”

Jaquie quiere seguir trabajando tanto como antes de la boda, para poder algún día vivir sin la silla de ruedas de nuevo

Recientemente Hugh Jackman subió una fotografía a su cuenta de Instagram donde se ve viejo, ojeroso, con la barba encanecida, lo que por supuesto ha impactado a sus seguidores y ha provocado la controversia para saber la razón de su aspecto.

Existen dos hipótesis fuertes: la primera, que Jackman ha empeorado del cáncer de piel que padece hace años, y que lo ha llevado a tener cinco cirugías; o bien, a que en este momento se encuentra grabando una nueva película de Wolverine, donde se mostraría a este personaje de avanzada edad.

Al parecer, la opción más aceptada es que se trata de algunos trucos de maquillaje que Jackman está utilizando en su película, aunque no ha dejado de impactar en esta red social, donde se le ha cuestionado si está enfermo.

El hecho de que muestra una barba, aunque encanecida, al estilo de su personaje, hace pensar que sí se trata de la filmación, así que todos sus seguidores pueden estar tranquilos por el momento.

En esta película también estará Patrick Stewart, para interpretar de nueva cuenta a Charles Xavier, y este actor adelantó que veremos a un “Charles Xavier muy diferente”, por lo que tal vez sí es un hecho que esta película, que se estrena en 2017, presentará la historia de los personajes ya cuando son unos ancianos.

Por lo pronto la fotografía logró llamar la atención, lo cual será bueno para el actor y la película. Al final, un poco de publicidad gratuita no le cae mal a nadie…

Esperemos que sea una película espectacular, ya que será la despedida de Jackman de este personaje, como lo anunció desde hace tiempo, y además, también se ha rumorado que el próximo Wolverine será una chica…

Los tatuajes son muy personales; si bien son señal de modernidad, frescura y moda, son dibujos que desde su proceso significan mucho más que una forma o un símbolo. Las ideas enlazadas a estos y que hemos expuesto aquí son sólo una ayuda para saber qué impresión pueden dar los tatuajes que adquiramos o que, de hecho, ya tenemos.

Golondrinas

En la tradición del American tattoo éstas significaban en el cuerpo del marinero que ya se había surcado 5 mil millas. También se asocia a estas aves con la idea del retorno.

Anclas

Representación de estabilidad y seguridad.

Tiburones

Diseño heredado también del estilo clásico americano; significa coraje y voluntad.

Dragones

Muestran exotismo y mística en el cuerpo de quien los porta.

Cráneos

De acuerdo con la cultura que vio nacer al tatuaje en la vieja América, estos representan una consciencia de muerte, valentía y mercenarismo.

Militares

Los motivos bélicos en el cuerpo siempre hablan de lealtad, empuje y un juramento de Semper fi.

Serpientes

Representan potencia y poder.

Panteras

Totems de proeza y virilidad con un toque de delicadeza.

Águilas

Además de honor, valor e inteligencia, estos animales suelen representar a América en la piel.

Pin-ups

Excelencia, perfección y feminidad en siluetas de astucia.

Barcos

Representan aventura y determinación.

Corazones

El significado es bastante obvio; mientras más clásicos y pintorescos, mejores para esa acepción.

Estrellas náuticas

Por excelencia están relacionadas a la Estrella del Norte, por lo tanto, a la idea del hogar.

Mariposas

Transformación y progreso. Además de cierto grado de feminidad.

Om

Este símbolo, que también se relaciona a un sonido, significa el comienzo y el fin de la vida.

Malin

Este símbolo originario de la cultura sueca es una mezcla entre un infinito y una flecha que significa progresos complicados.

Enso

Es un círculo incompleto que remite al universo y significa fuerza.

Fases lunares

Cualquiera que se elija, da un mensaje de cambios e inconsistencia, propios de la vida humana.

Soles

Un sol siempre otorga un anuncio de vida y energía.

Plumas

Sus significados varían entre lo positivo y lo negativo; puede ser tanto muerte y pérdida, como nacimiento y suerte.

Rosas

Quizá uno de los clichés más obvios en la imagen, la rosa suele guardar en su presentación los conceptos del amor, la pasión, la belleza y la fuerza natural.

Cerezos

Traídos de la tradición asiática, estos árboles figuran la vieja vida en el paso a una nueva y a la belleza que conlleva el ciclo de la existencia.

Tigres

También característicos de la tradición clásica, estos feroces felinos son signo de realeza, falta de miedo y rabia.

Sirenas

Un diseño eterno en el tatuaje. Una mezcla de sensualidad, lujuria y peligro.

Atrapasueños

Obedeciendo a sus funciones en las creencias de muchas culturas, estos objetos son señal de buena fortuna, felicidad y protección.