Historias de niños cuyas visas se tornaron en muy difíciles gracias a la fama y la ambición de sus padres.

1. Eva Ionesco

La madre de Eva, Irina Ionesco, era una fotógrafa profesional y muy famosa en Francia y eligió a su hija como su modelo favorita. Solo que le gustaba fotografiar a su hija desnuda o medio vestida, en poses obscenas. La niña tenía solo 4 años cuando su madre comenzó a vender sus imágenes, y a los 11 años aparecieron las imágenes de la niña en Playboy. Al mismo tiempo, Eva hizo su debut en la película de Roman Polanski “The Lodger”.

Luego filmó la película erótica “Maladolescenza”. Después de eso, estalló un escándalo, Irina Ionesco fue privada de sus derechos paternos y se le prohibió fotografiar a su hija, pero ella continuó vendiendo fotos de la niña secretamente. En el 2011, Eva lanzó una película autobiográfica llamada “Mi pequeña princesa”, donde aparentemente, quería explicarle a su madre, lo errada que estaba. Al parecer, los distintos juicios que tuvo con su hija no la convencieron de su error.

2. Alana Thompson (“Linda Bubu”)

June, madre de Alana, siempre quiso ser famosa, y por eso, envio a su hija a la edad de 6 años a un concurso de belleza. Y hay que señalar que lo logró: a unos productores les llamó la atención la familia y les pidieron realizar un reality show de su vida llamado “Aquí está la Linda Bubu!” y tuvo mucho éxito: el espectáculo no se trataba de celebridades, sino de alcoholismo, dejadez, matrimonios y embarazo tempranos, comida chatarra, escándalos y obesidad – un conjunto completo de defectos que a todos les divertía ver.

Sin embargo, durante la filmación, la madre de Bubu rompió al parecer todos los registros. Durante la filmación ella le dio de beber a su hija una mezcla de limonada con bebida energética, para que Hani Bubu se “relaje” alimento a su hija hasta que se puso obesa y luego realizó un acto que dejó en shock a todos los norteamericanos: le negaron filmar la siguiente temporada de la serie. Cuando June empezó a vivir con un ex novio, que había estado 10 años en prisión por violación a ocho niñas. ¡Y esta chica era … la hija mayor de June!

Ahora Milashka Buba intenta perder peso, aunque sin éxito, y su madre responde lo mismo a todos los ataques de los periodistas: “¿Qué hice? No le daba alcohol. ¡Pero pudo haberlo hecho! ”

3. Richard Sandrak

El padre de Richard, un ex campeón de artes marciales, siempre ha soñado hacer de su hijo “¡el niño más fuerte del mundo!”. Cuando el niño tenía 2 años, la familia se mudó de Ucrania a los Estados Unidos y Richard comenzó su entrenamiento a diario. Posteriormente, el padre de Richard fue acusado de violencia contra el niño: a Richard no se le permitía jugar, caminar en la calle, comer alimentos poco saludables pero sabrosos y por supuesto, deja de entrenar.

Pero ya a la edad de 8 años podía cargar cosas que tenían el doble de su peso y a los 11 el triple. A la edad de 8 años, Richard se convirtió en el niño más poderoso del mundo: fue invitado a un programa de televisión, entrenamiento y competencia, y se le apodó el “Pequeño Hércules”.

Pero pronto el “pequeño Hércules” rompió todos los lazos con su padre: el hombre fue encarcelado durante tres años por violencia: golpeaba a su esposa. Fue Richard quien llamó a la policía. Entonces dejó de entrenar.

Ahora el ex culturista tiene 26 años y no se ve tan genial como en su juventud. “Estoy muy orgulloso de los logros de mi infancia, y no me avergüenzo de ellos y no estoy tratando de ocultar esta parte de mi vida. – comenta. “Es solo que ya no quiero vivir así”. Con su padre, ya fuera de prisión, Richard todavía no se comunica.

4. Björn Andersen

Cuando Bjorn tenía 6 años, su madre fue privada de los derechos paternos y la abuela se hizo cargo del niño. El niño soñaba con convertirse en pianista, pero la abuela, que trabajaba en el Stockholm Film Studio, soñaba con la carrera cinematográfica de su nieto, especialmente porque tenía buena apariencia. Y en uno de sus primeros casting, fue elegido por el director Lukino Visconti para el papel de Tadzio, en su adaptación de la novela de Thomas Mann “Death in Venice”: esta es la historia de la pasión enfermiza del escritor Gustav von Aschenbach por el joven aristócrata polaco Tadzio.

Para Bjorn fue difícil realizar este rol: el director le prohibió al niño tomar el sol, nadar en el mar, jugar con otros niños, especialmente coquetear con las chicas: tan pronto Visconti lo veía, armaba un escándalo y dejaba de filmar. A Andresen se le prohibía categóricamente que no se comportara como un joven homosexual aristocrático incluso fuera de cámaras.

Después del estreno, Bjorn se hizo famoso y conocido como “el chico más bello del siglo XX”. Al mismo tiempo, los periodistas constantemente trataban de atraparlo in fraganti con hombres, algo que promovía el director de la película: después del estreno invitó a Bjorn a un club gay. Como resultado, Bjorn, incapaz de soportar tal tensión, realmente comenzó a salir con hombres, pero más tarde se arrepintió: “La experiencia homosexual que tuve de adolescente, fue un impacto muy fuerte en mi psique y me afectó de una manera negativa. Sucumbí a la influencia de la gente y esto me causó daño físico y moral “- contó más adelante.

Como resultado, Bjorn logró hacer frente a esto y volver a sus clases de música y casarse. Pero todavía recuerda su juventud con arrepentimiento.

5. Lindsay Lohan

Lindsey comenzó su carrera a los tres años. Primeros trabajó como modelo, luego comenzó a filmar en series, y a los 11 años actuó en el papel principal en la comedia “The Parent Trap”, que le abrió el camino a la gran pantalla. Uno de los proyectos más exitosos fue la comedia “Mean Girls”, después de los cual, era víctima de la persecución de los paparazzi. Y entonces algo salió mal … La adolescencia y el estrés de su nuevo estatus de superestrella influyeron en sus papeles los cuales no tuvieron éxito y después del éxito que tuvo, le comenzó una racha de mala suerte, recibió muchas críticas en el film “Razzie” y la comedia “Just My Luck” en el año 2006.

Al mismo tiempo, la actriz comenzó a asistir a reuniones de alcohólicos anónimos, y un año más tarde tomó la decisión de someterse a rehabilitación en una clínica para drogadictos. Lo que sucedió después, todos lo saben. Arrestos por conducir ebria y accidentes, escándalos por tiroteos debido a objetos robados, escapamiento de la rehabilitación, trabajos públicos en la morgue. Sí, Lindsay continúa haciendo disparates y dar que hablar, pero no por su trabajo en las películas.

6. Macaulay Culkin

La historia de Macaulay Culkin, quien se hizo popular y rico después de la comedia “One Home”, es un clásico ejemplo del trágico destino de un niño que no pudo soportar la gloria a tan temprana edad. Pero no podemos decir que solo realizó un solo rol: tenía todas las posibilidades de salir de la imagen cómica. Por ejemplo, en 1993, Macaulay actuó en un papel negativo en el thriller dramático “Good Son”.

Los directores no se negaron a trabajar con el talentoso joven, pero inspirado por el éxito, el niño pidió un millón de honorarios por su participación en los proyectos, mientras que sus padres estaban a punto de divorciarse debido al conflicto sobre el derecho a disponer del dinero del hijo. Él se vio obligado a suspender temporalmente el trabajo en el cine, para que sus padres pudieran resolver sus problemas financieros. Los padres eventualmente se divorciaron, el dinero fue a parar a las cuentas de Macaulay, pero los directores se olvidaron del talento joven durante su largo período de inactividad .

Sobre todo que perdió su talento, frescura y encanto juvenil, se hizo adicta al alcohol y las drogas, se casó a los 17 años con la actriz Rachel Miner y se divorció dos años después. La única obra notable en el cine de adulto fue en el papel de la comedia trágica “Party Monster”, donde interpretó al famoso promotor Michael Alig, que mató a su distribuidor de drogas. Los críticos y los espectadores llamaron a su papel, su propio reflejo interior. En diciembre del año 2012 se informó que Macaulay trató de suicidarse a causa de la depresión severa después de romper con la actriz Mila Kunis

A los creadores de las películas les encanta dejar en sus obras mensajes ocultos para los espectadores, y para estos últimos es un verdadero placer desentrañarlos. Recuerda la escena final de la película “El origen”: la respuesta ha estado tan cerca durante todos estos años, pero sin embargo se ha descubierto recientemente.

Recopilamos unos cuantos mensajes ocultos que tal vez pasaste por alto viendo estas películas, incluso si las viste varias veces. ¿Estás listo para pasar la prueba de atención?

Seguramente te hiciste esta pregunta: ¿por qué en la película “Mi pobre angelito” nadie se dio cuenta de la ausencia de Kevin en el autobús antes de irse al aeropuerto? Después de todo, a todos los niños se les dio un kit personal con boletos. ¿Entonces, dónde estaban los boletos de Kevin?

Resultó que los creadores de la película pensaron en todo. En una de las escenas vemos cómo la noche anterior hubo un pequeño conflicto en la cocina, y se ensució la mesa donde estaban los documentos y los boletos. El padre de Kevin comenzó a limpiar la mesa y, al parecer, accidentalmente tiró a la basura los boletos junto con las servilletas: son claramente visibles en el cubo de basura. Ésa es la clave: a la mañana siguiente, en medio del jaleo, todos los niños recibieron sus boletos, y el pobre angelito Kevin se quedó solo en casa.

En la película “Deadpool-2” hay al menos dos curiosos cameos estelares. Todo el mundo se enteró del primero: es la instantánea aparición de Brad Pitt en el papel del hombre invisible, un personaje que no se ve en la mayor parte de la película. La idea de agregar a la escena la imagen de Pitt apareció casi al final del rodaje. Según Ryan Reynolds, Brad protagonizó la película solo por una taza de café. “Me dijeron que solo quería café, y pregunté: ¿Quieres decir una red de cafeterías o una taza de café? Y me dijeron que quería una taza de café”.

En otra escena de la película, vemos cómo dos chicos discuten la superioridad de las toallitas húmedas sobre el papel higiénico común. Los personajes fueron interpretados por los actores Alan Tudick y Matt Damon, irreconocibles por el maquillaje. Por cierto, en los créditos, Damon aparece como Dicky Greenleaf (el personaje de Jude Law de la película “El talentoso Sr. Ripley”). El pseudónimo está utilizado por una razón: el personaje de Matt Damon, Tom Ripley, mata a Greenleaf y viaja por el mundo usando su nombre, sus contactos y su dinero.

Un detalle curioso de la película animada favorita de todo el mundo, “El Rey León”: las garras de Scar están en posición de combate durante toda la película, a diferencia de las garras de los demás leones.

Todo el mundo recuerda perfectamente la película “The Truman Show: Historia de una vida” cuyo personaje principal vive observado por numerosas cámaras ocultas y millones de espectadores que siguen su vida. Quizás no te diste cuenta, pero una de las cámaras está escondida en su anillo.

A Quentin Tarantino le encanta dejar mensajes ocultos en sus obras, y la película “Tiempos violentos” no fue una excepción. Recuerda que la trama de la película se desarrolla de forma no lineal. En la primera escena vemos un par de ladronzuelos, Ringo y Yolanda, sentados en el café y discutiendo sobre la posibilidad de cometer un robo. Sacan las pistolas, y justo después empiezan los créditos de inicio.

La película termina con una escena en el mismo café: mientras que los ladrones discuten su plan, vemos a Jules y Vincent (los personajes de Samuel L. Jackson y John Travolta) hablando sobre el deseo de Jules de abandonar el mundo criminal. Vincent se levanta y va al baño. Y ahora fíjate en la primera escena de la película: detrás de Yolanda se ve a Vincent, que se dirige al baño.

Por cierto, las visitas de Vincent al baño nunca terminan con nada bueno. La primera vez después de regresar del baño, encuentra a Mia Wallace sin signos vitales, la segunda vez está presenciando el robo en la cafetería, y la tercera vez muere dentro del baño, acribillado inesperadamente a balazos que le dispara Butch (Bruce Willis).

Recuerda la escena final de la película “El origen”. Cobb, el personaje de Leonardo DiCaprio, lanza una peonza para comprobar si está en la vida real (si la peonza no para, entonces está soñando). La peonza no tiene tiempo para dejar de girar: la película termina abruptamente y el espectador se encuentra ante un final abierto.

Pero recientemente hubo explicaciones del actor Michael Caine, quien interpretó el papel de Miles, suegro del protagonista. Caine contó que se quejó al director de la película, Christopher Nolan, de que no entendía dónde está el sueño y dónde está la realidad. A lo que Nolan respondió: “Cuando apareces en una escena, esta es la realidad”.

Y ahora atención a la pantalla: el personaje de Caine aparece en la escena final. Llama a los hijos de Cobb, lo que significa que logró volver a la realidad con su familia, y la peonza finalmente dejó de girar.

La película “Spider-Man: de regreso a casa”, tiene escondido el siguiente mensaje: si sigues el enlace del video que Peter está viendo en una de las escenas, se abre el tráiler de la película.

Los creadores de la película “El Padrino” han sugerido que la imagen de Vito Corleone resultaría ser mucho más siniestra si durante las escenas de conversaciones importantes el espectador no ve sus ojos. El truco fue un éxito, además la actuación de Marlon Brando es perfecta.

A veces los cineastas dejan los mensajes ocultos con la ayuda de disfraces: por ejemplo, lo hicieron en la película “Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero”. La imagen de la Bruja Blanca cambia a lo largo de la película y muestra cómo el invierno eterno cede su posición: si al principio de la película son prendas de piel, al final cada vez son más livianas y sencillas. El calentamiento también se refleja en la gran corona de hielo de la Bruja, que se derrite gradualmente y luego desaparece por completo.

El universo Marvel adora los mensajes ocultos y los esconde en casi todas las películas, y a veces contienen datos interesantes sobre sus personajes. Por ejemplo, la fecha de nacimiento del Capitán América se puede ver en la película “Capitán América: el primer vengador”. Es el 4 de julio, el Día de la Independencia de los Estados Unidos: bueno, es muy simbólico.

¿Has notado que en la película “Avatar” los na’vi tienen cuatro dedos en sus manos, mientras que el avatar de Jake tiene cinco dedos?

A menudo, los creadores de las películas esconden mensajes ocultos que hacen referencia a otras películas famosas. Por ejemplo, en la película “Sr. y Sra. Smith” hay una escena en la que el personaje de Brad Pitt interroga al rehén. En la camiseta del chico se ve la inscripción Fight Club (“El club de la pelea”), una película de culto en la que Pitt interpretó uno de los papeles más importantes de su carrera.

Los creadores de la película animada “Monsters, Inc.” pensaron detalladamente no solo en las imágenes, sino también en el estilo de vida de sus personajes. Así, el sillón de Mike tiene un orificio especial para la cola.

Pero el estudio Pixar es famoso no tanto por sus mensajes ocultos y las referencias a obras anteriores, sino por la realización increíblemente detallada de sus personajes. Solo mira esto: en la película animada “Coco” los artistas pintaron incluso el vello en la cara del protagonista.

¿Alguna vez te has fijado en mensajes ocultos en películas y dibujos animados?